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segunda-feira, 30 de setembro de 2019

ELIS REGINA - CONHEÇA A HISTÓRIA DESSA ESPETACULAR CANTORA GAÚCHA

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira.

Conhecida por sua competência vocal, musicalidade e presença de palco, é considerada por muitos críticos a melhor cantora popular do Brasil a partir dos anos 1960 ao início dos anos 1980; para muitos, a melhor cantora brasileira de todos os tempos, comparada a cantoras como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. 

Com os sucessos de Falso Brilhante (1975-1977) e Transversal do Tempo (1978), Elis Regina inovou os espetáculos musicais no país. Foi casada com Ronaldo Bôscoli, com quem teve João Marcello Bôscoli (1970); em 1973, casou-se com o pianista César Camargo Mariano, com quem teve dois filhos: Pedro Camargo Mariano (1975) e Maria Rita Camargo Mariano (1977). Aclamada no Brasil e no exterior, Elis Regina faleceu no auge de sua carreira, aos 36 anos de idade, devido a uma overdose de cocaína.

Elis foi a primeira grande artista a surgir dos festivais de música na década de 1960 e descolava-se da estética da Bossa Nova pelo uso de sua extensão vocal e de sua dramaticidade. Inicialmente, seu estilo era influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria. Depois de quatro LP's gravados e sem grande sucesso — Viva a Brotolândia (1961), Poema de Amor (1962), Elis Regina (1963), O Bem do Amor (1963) — Elis foi a maior revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão" de Vinícius de Moraes e Edu Lobo. 


Tal feito lhe garantiria o convite para atuar na televisão e, pouco tempo depois, o título de primeira estrela da canção popular brasileira, quando passou a comandar, ao lado de Jair Rodrigues, o mais importante programa de música popular brasileira: o Fino da Bossa. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, então diretor do Fino da Bossa. A partir de 1972, Elis começaria um relacionamento com César Camargo Mariano, que duraria até 1981, em uma das mais bem sucedidas parcerias da Música Popular Brasileira.

Elis Regina cantou muitos gêneros: da MPB, passando pela bossa nova, pelo samba, pelo rock e pelo jazz. Interpretando canções como Madalena, Águas de Março, Atrás da Porta, Como Nossos Pais, O Bêbado e a Equilibrista, Querellas do Brasil, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo. Ao longo de toda sua carreira, destacou-se por cantar também músicas de artistas, ainda, pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Belchior, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. 


Entre outras parcerias, são célebres os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim e Rita Lee. Com seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, consagrou um longo trabalho de grande criatividade e consistência musical. Sua presença artística mais memorável talvez esteja registrada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis (1972), Elis (1973), Elis & Tom (1974), Elis (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Essa Mulher (1979), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980).

Elis Regina foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Elis Regina morreu precocemente em 1982, com apenas 36 anos, deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora haja controvérsias e contestações, os exames comprovaram que havia morrido por conta de altas doses de cocaína e bebidas alcoólicas, e o fato chocou profundamente o país na época. 


Em 2013, foi eleita a melhor voz feminina da música brasileira pela Revista Rolling Stone. Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem colocada. Em novembro do mesmo ano estreou um musical em sua homenagem Elis, o musical.

Biografia

Juventude

Casa de infância de Elis Regina, na Vila do IAPI, em Porto Alegre.

Filha de Romeu Costa e de Ercy Carvalho, Elis Regina nasceu no Hospital da Beneficência Portuguesa, na capital do Rio Grande do Sul. Tinha um irmão, Rogério (nascido em 1949). Seu nome tem origem no nome de uma personagem de um romance que sua mãe lia na época de seu nascimento: "Miss Elis". Romeu tentou batizá-la assim, mas foi impedido sob a argumentação de que Elis Carvalho Costa poderia ser nome tanto de homem quanto de mulher e que deveria haver um nome feminino entre "Elis" e "Carvalho". Lembrando de uma prima sua nascida na semana anterior e batizada como Sandra Regina, Romeu sugeriu então que ela fosse chamada Elis Regina Carvalho Costa, uma vez que Elis Sandra não soava bem aos seus ouvidos.

Elis começou a carreira como cantora em 1956, aos 11 anos de idade, em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Em Porto Alegre, sua família morava em um apartamento na chamada Vila do IAPI, no bairro Passo d'Areia, na Zona Norte da cidade. Revelando enorme precocidade, aos dezesseis anos lançou o primeiro LP da carreira. Sobre o começo da carreira de Elis e a disputa entre quem de fato a lançou, o produtor Walter Silva disse à Folha de S.Paulo:

“ Poucas pessoas sabem quem realmente descobriu Elis. Foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Levei Elis ao meu programa, fui o primeiro a tocar seu disco no rádio. Naquele dia eu disse: Menina, você vai ser a maior cantora do Brasil. Está gravado. ”

Década de 1960, surge uma estrela

Em dezembro de 1958, com 13 anos, foi contratada pela Rádio Gaúcha, passando a ser chamada de "a estrelinha da Rádio Gaúcha". Nesse mesmo ano foi eleita "Melhor Cantora do Rádio" gaúcho, em concurso realizado pela Revista de TV, Cinema, Teatro, Televisão e Artes, com apoio da sucursal gaúcha da Revista do Rádio, com sede no Rio de Janeiro. Além da sua atuação profissional em rádio - e na TV Gaúcha a partir de 1962 - Elis Regina também cantava em boates atuando como crooner nos chamados "conjuntos melódicos" de Porto Alegre, como o de Norberto Baldauf e o Flamboyant. Em 1961 viajou ao Rio de Janeiro, onde gravou o primeiro disco, Viva a Brotolândia. Lançou ainda mais três discos enquanto morava no Rio Grande do Sul.

Em 1964, um ano com a agenda lotada de espetáculos no eixo Rio-São Paulo, assinou um contrato com a TV Rio para participar do programa Noites de Gala, apresentado por Ciro Monteiro, que seria o primeiro com quem Elis dividiu uma canção na TV e quem deu o apelido de "Lilica" para a cantora gaúcha. No mesmo ano, é levada por Dom Um Romão para o Beco das Garrafas sob a direção da dupla Luís Carlos Miele e Ronaldo Bôscoli, com os quais ainda realizaria diversas parcerias, e um casamento com Bôscoli em 1967. Acompanhada agora pelo grupo Copa trio, de Dom Um, canta no Beco das Garrafas, o reduto onde nasceu a bossa nova, e conhece o coreógrafo americano Lennie Dale, que a ensinou a mexer o corpo para cantar, tirando aquele nado que ela tinha com os braços.

Elis em 1965

Participa do espetáculo Fino da Bossa organizado pelo Centro Acadêmico da Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, que ficou conhecido também como Primeiro Denti-Samba, dirigido por Walter Silva, no Teatro Paramount, atual Teatro Abril (São Paulo). Ao final do mesmo ano (1964) conhece o produtor Solano Ribeiro, idealizador e executor dos festivais de MPB da TV Record. Um ano glorioso, que ainda traria a proposta de apresentar o programa O Fino da Bossa, ao lado de Jair Rodrigues. O programa, gravado a partir dos espetáculos e dirigido por Walter Silva, ficou no ar até 1967 (TV Record, Canal 7, SP) e originou três discos de grande sucesso: um deles, Dois na Bossa, foi o primeiro disco brasileiro a vender um milhão de cópias. Seria dela agora o maior cachê do show business.

Em 1965, interpretou a canção "Arrastão", de Edu Lobo e Vinícius de Moraes, que venceu o I Festival de Música Popular Brasileira na TV Excelsior, na ocasião também foi premiada com o troféu Berimbau de Ouro de melhor intérprete. Nesta época, compõe sua primeira e única música - "Triste Amor Que Vai Morrer" - em parceria com o jornalista e radialista Walter Silva e que seria gravada, de forma instrumental, apenas por Toquinho, em 1966.

Um dos grandes sucessos dessa época e ao longo de toda a carreira de Elis Regina foi a canção Upa neguinho, de Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri, que fez parte do musical Arena conta Zumbi, dirigido por Augusto Boal, em 1965. A canção apareceu no LP O Dois na Bossa 2, lançado em 1966 e gravado ao vivo no programa O Fino da Bossa, na TV Record. Sendo uma artista recordista de vendagens pela gravadora Philips cantou no Mercado Internacional de Discos e Edições Musicais (MIDEM), em Cannes, em janeiro de 1968, quando começou a direcionar sua carreira para o reconhecimento também no exterior. Em 1969 gravou e lançou no exterior dois LPs: um com o gaitista belga Toots Thielemans, em Estocolmo, e Elis in London.

Anos de glória

Elis Regina no Teatro da Praia, em 1969.

Durante os anos 1970, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos.

Patrocinado pela Philips na mostra Phono 73, com vários outros artistas, deparou-se com uma plateia fria e indiferente, distância quebrada com a calorosa apresentação de Caetano Veloso: Respeitem a maior cantora desta terra. Em julho lançou Elis (1973).

Em 1974, gravou com Antônio Carlos Jobim, o álbum Elis & Tom (1974), considerado um dos melhores LP's da história da música popular brasileira.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, dirigido por Myriam Muniz, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira. Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro.

Elis em meados da década de 70.

Anos de chumbo

Elis em dezembro de 1979, durante uma entrevista com Claudio Kleiman à Revista Expreso Imaginario, em Buenos Aires.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. A crítica tornava-se pública em meio às declarações ou nas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, teria afirmado que o Brasil era governado por gorilas. A popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, com voz ativa da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da Assim, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Em 1981, filiou-se ao Partido dos Trabalhadores.

Morte

Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, e bebida alcoólica. O laudo médico foi elaborado por José Luiz Lourenço e Chibly Hadad, sendo o diretor do IML Harry Shibata, médico conhecido por seu envolvimento no caso do jornalista Vladimir Herzog, assassinado por elementos da ditadura militar. O corpo de Elis encontra-se sepultado no Cemitério do Morumbi em São Paulo.

Vida pessoal

Elis Regina é mãe de João Marcello Bôscoli (n. 1970), filho do seu primeiro casamento com o músico Ronaldo Bôscoli (1928-1994), e de Pedro Camargo Mariano (n. 1975) e Maria Rita (n. 1977), filhos de seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano (n. 1943).

Estilo musical

Uma estátua de Elis Regina, na Usina do Gasômetro, cidade de Porto Alegre.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira percorria assim o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Aos poucos, o estilo MPB, pautado por um hibridismo ainda mais urbano e 'popularesco' que a bossa nova, distanciando-se das raízes do jazz americano, seria mais um estilo explorado. Já no samba consagrou Tiro ao Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre outros. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova. Seu registro vocal pode ser definido como meio-soprano.

Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. No Festival conheceu Chico Buarque, mas acabou desistindo de gravá-lo devido à impaciência com a timidez do compositor. Elis participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.

A antológica interpretação de Arrastão (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), no Festival, escreveu um novo capítulo na história da música brasileira, inaugurando a MPB e apresentando uma Elis ousada. Essa interpretação, da qual sobrou apenas um pequeno registro audiovisual, foi comentada pelo músico Bob Dylan em seu programa de rádio Theme Time Radio Four no episódio 64, "Travelling around the world part 1", no qual, a partir dos 40 minutos de programa, Dylan ressalta a interpretação de Elis Regina, a "little pepper" ("pimentinha" em inglês), que termina cantando em lágrimas. Uma interpretação inesquecível, encenada pouco depois de completar apenas 20 anos de idade.
Ainda em 1965, no dia 10 de abril, foi agraciada com o Troféu Roquette Pinto de Melhor cantora do ano.
Os trejeitos cênicos que Elis utilizava ao interpretar na década 1960, balançando os braços, renderiam para ela o apelido de "Elis-cóptero" ou "Hélice Regina", dados por Rita Lee, e que se somaram ao "pimentinha", dado por Vinícius de Moraes.

Fã incondicional de Ângela Maria, a quem prestou várias homenagens, Elis impulsionava uma carreira não menos gloriosa, possibilitando o lançamento do quinto LP individual, Samba eu canto assim (CBD, selo Philips). Pioneira, em 1966 lançou o selo Artistas, registrando o primeiro disco independente produzido no Brasil, intitulado Viva o Festival da Música Popular Brasileira, gravado durante o festival. Apesar da dificuldade em atribuir pioneirismos (que costumam durar até o aparecimento de novas pesquisas), costuma ser atribuído a Cornélio Pires o pioneirismo na gravação e divulgação de música independente no Brasil, pois em 1929 ele financiou o custo dos discos da "Turma Caipira Cornélio Pires". O selo (ou etiqueta, como era chamado na época) Artistas Unidos foi lançado pela fábrica de discos Rozenblit, sediada em Recife, e que já tinha um selo de sucesso desde os anos 1950, o Mocambo. O LP Viva o Festival da Música Popular Brasileira foi uma parceria da Rozenblit com a TV Record, conforme indicado na contracapa do disco. Mais uma vitoriosa participação no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), a canção O cantador (Dori Caymmi e Nelson Motta), classificando-se para a finalíssima e reconhecida com o prêmio de Melhor Intérprete.

Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, naquela que é a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris. Em 1969, gravou Aquarela do Brasil em Estocolmo com Toots Thielemans.

Foi Elis quem também lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros. Um dos grandes admiradores, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.

Legado

Acervo Elis Regina, na Casa de Cultura Mario Quintana.

A 18 de agosto de 1997, foi agraciada, a título póstumo, com o grau de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique, de Portugal.

Em 22 de setembro de 2005, inaugurou-se na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre, um espaço memorial para abrigar o Acervo Elis Regina. Trata-se de uma coleção de fotografias, artigos, objetos, discos e outros tipos de materiais relacionados com a vida e a obra da cantora, tendo sido doado por fãs, jornalistas e amigos pessoais de Elis.

Em 2015, Elis Regina foi a grande homenageada da Escola de Samba Vai-Vai, com o enredo "Simplesmente Elis - A Fábula de Uma Voz na Transversal do Tempo". Sendo o décimo quinto título da escola paulistana, o que a fez conquistar o título do ano de 2015. Em 2016, foi lançado o filme Elis, tendo Andreia Horta como a famosa intérprete e em 2019 foi lançada a minissérie Elis - Viver é melhor que sonhar, transmitida pela Rede Globo.

DISCOGRAFIA

Estúdio

1961 - Viva a Brotolândia
1962 - Poema de Amor
1963 - Ellis Regina
1963 - O Bem do Amor
1965 - Samba - Eu Canto Assim
1966 - Elis
1969 - Elis - Como e Porque
1970 - Em Pleno Verão
1971 - Ela
1972 - Elis
1973 - Elis
1974 - Elis & Tom (com Antônio Carlos Jobim)
1974 - Elis
1976 - Falso Brilhante
1977 - Elis
1979 - Essa Mulher
1980 - Saudade do Brasil
1980 - Elis

Ao Vivo

Em Vida
1965 - Dois na Bossa (com Jair Rodrigues)
1965 - O Fino do Fino (com Zimbo Trio)
1966 - Dois na Bossa nº 2 (com Jair Rodrigues)
1967 - Dois na Bossa nº 3 (com Jair Rodrigues)
1970 - Elis no Teatro da Praia
1978 - Transversal do Tempo

Póstumos
1982 - Montreux Jazz Festival
1982 - Trem Azul
1984 - Luz das Estrelas
1995 - Elis ao Vivo
1998 - Elis Vive
2012 - Um Dia

Compactos

Simples
1961 - Dá Sorte / Sonhando
1961 - Dor de Cotovelo / Samba Feito pra Mim
1962 - Poporó Popó / Nos teus Lábios
1962 - A Virgem de Macarena / 1, 2, 3 Balançou
1965 - Menino das Laranjas / Sou sem Paz
1965 - Arrastão / Aleluia
1965 - Zambi / Esse Mundo É Meu / Resolução
1966 - Canto de Ossanha / Rosa Morena
1966 - Ensaio Geral / Jogo de Roda
1966 - Upa, Neguinho / Tristeza que se Foi
1966 - Saveiros / Canto Triste
1967 - Travessia / Manifesto
1968 - Yê-melê / Upa, Neguinho
1968 - Samba da Benção / Canção do Sal
1968 - Lapinha / Cruz de Cinza, Cruz de Sal
1969 - Casa Forte / Memórias de Marta Saré
1969 - Tabelinha Elis x Pelé (Perdão Não Tem / Vexamão) Elis cantando duas músicas de Pelé
1972 - Águas de Março / Entrudo
1972 - Águas de Março / Cais
1979 - O Bêbado e a Equilibrista / As Aparências Enganam
1980 - Moda de Sangue / O Primeiro Jornal
1980 - Alô, Alô Marciano / No Céu da Vibração
1980 - Se Eu Quiser Falar com Deus / O Trem Azul

Duplos
1966 - Menino das Laranjas / Último Canto / Preciso Aprender a Ser Só / João Valentão
1966 - Pout-Porri de Samba / Sem Deus, com a Família / Ué
1966 - Saveiros / Jogo de Roda / Ensaio Geral / Canto Triste
1968 - Deixa / A Noite do meu Bem / Noite dos Mascarados / Tristeza
1969 - Andança / Samba da Pergunta / O Sonho / Giro
1970 - Madalena / Fechado pra Balanço / Falei e Disse / Vou Deitar e Rolar
1971 - Nada Será como Antes / A Fia de Chico Brito / Osanah / Casa no Campo
1972 - Águas de Março / Atrás da Porta / Bala com Bala / Vida de Bailarina
1975 - Dois pra lá, Dois pra Cá / O Mestre-sala dos Mares / Amor até o Fim / Na Batucada da Vida
1976 - Como Nossos Pais / Um Por Todos / Fascinação / Velha Roupa Colorida

Outros lançamentos, contendo registros inéditos em LP's

1968 - Elis Especial
1969 - Elis Regina & Toots Thielemans (com Toots Thielemans) — gravado na Suécia e lançado originariamente na Europa. Lançado no Brasil apenas em 1978. Também lançado com o título Aquarela do Brasil.
1969 - Elis Regina in London — gravado e lançado originariamente na Europa. Lançado no Brasil apenas em 1982.
1975 - Música Popular do Sul 1 - pela gravadora Discos Marcus Pereira com compositores e intérpretes gaúchos. Elis canta 4 canções: Boi Barroso, Alto da Bronze, Porto dos Casais e Os Homens de Preto.
1975 - O Grito - Som Livre. Trilha sonora da telenovela O Grito, que inclui Um Por Todos com letra e instrumental diferentes das apresentadas no álbum Falso Brilhante.
1979 - Elis Especial — disco lançado à revelia de Elis, reunindo faixas que não entraram em seus LPs anteriores.
1981 - Brilhante - Som Livre. Trilha sonora da telenovela Brilhante contendo a última gravação em estúdio de Elis, a música Me Deixas Louca.
2002 - 20 Anos de Saudade - Universal. Coletânea de gravações de diversos compactos e participações em outros discos coletivos das décadas de 60 e 70.
2006 - Pérolas Raras - Universal. Coletânea de gravações de diversos compactos e participações em outros discos coletivos das décadas de 60 a 80.
Participações
1980 - Raul Ellwanger - Bandeirantes Discos/WEA. Participação especial na faixa O Pequeno Exilado.
1980 - A Arca de Noé - Ariola/Universal. Projeto especial em que vários artistas gravaram canções de Vinicius de Moraes feitas para o universo infantil. Elis gravou a faixa A Corujinha (Vinicius de Moraes / Toquinho).

Caixas

1994 - Elis Regina no Fino da Bossa - gravadora Velas. Caixa comemorativa com três CDs de gravações ao vivo daquele programa de televisão, entre os anos de 1965 e 1967.
Canções em telenovelas e minisséries
Irene - tema de Véu de Noiva (telenovela), de 1970
Madalena - tema de A Próxima Atração (telenovela), de 1970
Verão Vermelho - tema de Verão Vermelho (telenovela), de 1970
Casa Forte / Andança - temas de A Revolta dos Anjos (Tupi) (telenovela), de 1972
Vida de Bailarina - tema de Tempo de Viver (Tupi) (telenovela), de 1972
Um por Todos - tema de O Grito (telenovela), de 1975, em versão alternativa
Fascinação - tema de O Casarão (telenovela), de 1976
Altos e Baixos - tema de Água Viva (telenovela), de 1980
Moda de Sangue - tema de Coração Alado (telenovela), de 1980
Me Deixas Louca - tema de Brilhante (telenovela), de 1981
Folhas Secas - tema de O Homem Proibido (telenovela), de 1982
Folhas Secas - tema de Louco Amor (telenovela), de 1983
As Aparências Enganam - tema de Eu Prometo (telenovela), de 1983
Tiro ao Álvaro - tema de Sassaricando (telenovela), de 1987
Aquarela do Brasil - tema de Kananga do Japão (Manchete) (telenovela), de 1989
Velho Arvoredo - tema de Felicidade (telenovela), de 1991
Atrás da Porta - tema de De Corpo e Alma (telenovela), de 1992
Pra Dizer Adeus - tema de Éramos Seis (SBT) (telenovela), de 1994
Alô, Alô Marciano - tema de História de Amor (telenovela), de 1995
Redescobrir - tema de Razão de Viver (SBT) (telenovela), de 1996
Carinhoso - tema de Fascinação (SBT) (telenovela), de 1998
Moda de Sangue - tema de Torre de Babel (telenovela), de 1998
Só Tinha de Ser com Você - tema de Um Anjo Caiu do Céu (telenovela), de 2001
Como Nossos Pais - tema de Estrela Guia (telenovela), de 2001
O Que Foi Feito Deverá - tema de Esperança (telenovela), de 2002
Atrás da Porta - tema de O Quinto dos Infernos (minissérie), de 2002
Atrás da Porta - tema de Canavial de Paixões (SBT) (telenovela), de 2003
Qualquer Dia - tema de Olhos d'Água (Bandeirantes) (telenovela), de 2004
As Aparências Enganam - tema de Belíssima (telenovela), de 2005
Alô, Alô, Marciano - tema de abertura de Cobras & Lagartos (telenovela), de 2006
Fascinação - tema de O Profeta (telenovela), de 2006
Corsário - tema de Pé na Jaca (telenovela), de 2006
É Com Esse Que Eu Vou - tema de Paraíso Tropical (telenovela), de 2007
Boa Noite, Amor - tema de Eterna Magia (telenovela), de 2007
O Bêbado e o Equilibrista / O Que Foi Feito Deverá / Aos Nossos Filhos / Alô, Alô, Marciano / As Aparências Enganam / Redescobrir / Sabiá / Tatuagem / Mundo Novo, Vida Nova / Conversando no Bar / Gracias a La Vida - temas de diversos personagens de Queridos Amigos (minissérie), em 2008.
Redescobrir - tema de abertura de Ciranda de Pedra (telenovela), em 2008.
Dois Para Lá, Dois Para Cá - tema de Caminho das Índias (telenovela), em 2009.
Tiro ao Álvaro - tema de Uma Rosa com Amor (SBT) (telenovela), de 2009
20 Anos Blue - tema de Insensato Coração (telenovela), de 2011
Preciso Aprender a Ser Só - tema de Amor e Revolução (SBT) telenovela, de 2011
Aprendendo a Jogar - tema de Vidas em Jogo (Record) (telenovela), de 2011
Comigo é Assim - tema de Guerra dos Sexos (telenovela), de 2012
Dois pra lá, dois pra cá - tema de Pecado Mortal (Record) (telenovela), de 2013
Aprendendo a Jogar - tema de Joia Rara (telenovela), de 2013
Atrás da Porta - tema de O Rebu (telenovela), de 2014
O que tinha de Ser - tema de Alto Astral (telenovela), de 2014
Dois pra cá, dois pra lá - tema de Êta Mundo Bom! (telenovela), de 2016
Deus lhe pague - tema de Os Dias Eram Assim (supersérie), de 2017
O bêbado e a equilibrista - tema de Os Dias Eram Assim (supersérie), de 2017
20 anos blue - tema de Os Dias Eram Assim (supersérie), de 2017
Velha Roupa Colorida - tema de Carinha de Anjo (SBT) (telenovela), de 2017
Altos e Baixos - tema de A Força do Querer (telenovela), de 2017
Morro Velho - tema de O Outro Lado do Paraíso (telenovela), de 2017
O Caçador de Esmeraldas - tema de O Outro Lado do Paraíso (telenovela), de 2017

Videografia

VHS

Elis (1988) Compilação de imagens do arquivo da Rede Bandeirantes. Editado por Rogério Costa. Cores. VideoBand.

DVD

Programa Ensaio Elis Regina (2004) TV Cultura-SP, 1973: entrevista e números musicais. Direção de Fernando Faro. P&B. Trama.
Grandes Nomes Elis Regina Carvalho Costa (2005) TV Globo, outubro de 1980. Direção de Daniel Filho. Inclui entrevista com o diretor. Cores. Som Livre/Trama.
Elis - Edição Especial (2006) TV Cultura-SP, janeiro de 1982. Versão remasterizada do LP "Elis" de 1980, último LP gravado pela cantora. Contém vídeo com a última aparição de Elis na televisão, no programa "Jogo da Verdade" em janeiro de 1982. Inclui fotos do show Trem Azul, de 1981, o último de sua carreira. Cores. 

Trama.

Série "Elis" ("Na Batucada da Vida", "Doce de Pimenta" e "Falso Brilhante") (2006) TV Bandeirantes, décadas de 70 e 80: Caixa com 3 DVDs, com vídeos diversos de Elis Regina com participação de ilustres convidados e músicos. Contêm entrevistas de João Marcelo Bôscoli, filho da cantora e da própria em duas ocasiões: no programa "O Poder da Mensagem" da Rádio Bandeirantes com o jornalista Hélio Ribeiro em 1975 e no programa "Vox Populi" da TV Cultura em 1978. Direção de Roberto de Oliveira. Cores e P&B. EMI/Band Music.

DVD - aparições especiais

Phono 73 – O canto de um povo (2005) Phonogram (Universal), 1973: Elis interpreta Cabaré, ao vivo no Anhembi-SP. Direção de Fernando Faro. Cores. Universal.
"Mulher 80" (2008) Biscoito Fino/Som Livre, 1979: Elis interpreta "O Bêbado e a Equilibrista", "Maria, Maria" e "Cantoras do Rádio", esta última juntamente com Gal Costa, Rita Lee entre outras intérpretes femininas da época.
"Chico Buarque - Meu Caro Amigo" (2005) EMI/DVD, 1974: Elis interpreta junto com Chico "Pois É", de Chico e Tom Jobim. Trecho retirado da apresentação de abertura do Teatro Bandeirantes em São Paulo no ano de 1974.

Prêmios e indicações

Troféu Imprensa
Ano Categoria Indicação Resultado
1965 Melhor Cantora Elis Regina Venceu
1966 Venceu
1968 Venceu
1969 Venceu
1970 Indicado
1971 Venceu
1974 Indicado
1976 Indicado
Troféu APCA
1973 Melhor Cantora de Música Popular Elis Regina Venceu

VÍDEOS:

Elis Regina - Como Nossos Pais

Elis Regina, Águas de Março

Elis Regina - Romaria (Pilgrimage)

Elis Regina - Madalena - Montreux - 1979

Elis Regina - O Bêbado e a Equilibrista

Elis Regina - Fascinação - Transversal do Tempo - 1978

ELIS REGINA HD 640x360 XVID Wide Screen

Elis Regina - Elis Ao Vivo [1995] (Álbum Completo)
FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

ELTON JOHN - CONHEÇA MAIS DESSE GRANDE CANTOR BRITÂNICO

Elton Hercules John, Kt, GBE (nascido Reginald Kenneth Dwight; Londres, 25 de março de 1947), é um pianista, cantor, compositor e produtor britânico. 

Tem o letrista Bernie Taupin como parceiro de composições desde 1967, com mais de quarenta álbuns produzidos juntos. Em sua carreira de cinco décadas, Elton John já vendeu mais de 300 milhões de discos, tornando-o um dos músicos de maior sucesso no mundo. O artista tem mais de cinquenta sucessos no Top 40, incluindo sete álbuns No. 1 consecutivos nos Estados Unidos, 58 singles na Billboard Top 40, 27 Top 10, quatro No. 2 e nove No. 1. 

Durante 31 anos consecutivos (1970-2000), teve ao menos uma canção na Billboard Hot 100. Seu único tributo, uma canção reescrita em 1997 em homenagem à amiga falecida princesa Diana, Candle in the Wind, vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo, sendo o single mais vendido na história do Reino Unido e dos EUA nas paradas de singles. Elton John também compôs as músicas, produziu álbuns, e ocasionalmente atuou em filmes. 

Foi dono do Watford Football Club de 1976 a 1987 e de 1997 a 2002. É presidente honorário vitalício do clube, e em 2014 uma das arquibancadas do estádio do clube, com capacidade para 3 400 espectadores, recebeu oficialmente o nome "The Sir Elton John".

O nome de registro de Elton John é Reginald Dwight. Nascido em 1947, cresceu na área de Pinner, Londres. Aprendeu a tocar piano cedo, e em 1962 formou uma banda de blues chamada Bluesology. Conheceu seu parceiro Bernie Taupin em 1967, depois de ambos responderem a um anúncio para compositores. 


Por dois anos, produziram canções para outros artistas, incluindo Roger Cook e Lulu. John também trabalhou como músico de estúdio para artistas como The Hollies e The Scaffold. Em 1969, lançou seu álbum de estreia, Empty Sky. Em 1970, lançou o single Your Song, de seu segundo álbum, Elton John, alcançando o top dez no Reino Unido e dos EUA, seu primeiro single de sucesso.

Elton John recebeu cinco prêmios Grammy, cinco Brit Awards - vencendo dois prêmios de contribuição para a música e o primeiro Brits Ícone em 2013 por seu "impacto duradouro sobre a cultura britânica", um Oscar, um Globo de Ouro, um prêmio Tony, um Disney Legends, e o Kennedy Center Honors, em 2004. No mesmo ano, a revista Rolling Stone o classificou em 49º lugar em sua lista dos cem músicos mais influentes da era do rock and roll. Em 2013, a Billboard o colocou como o artista solo masculino mais bem sucedido na Billboard Hot 100 de todos os tempos (terceiro no geral atrás dos Beatles e Madonna). 


Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1994, no Songwriters Hall of Fame, e é membro da Academia Britânica de Letristas, Compositores e Autores (en). Foi condecorado com a Ordem do Império Britânico em 1996 e feito Cavaleiro Celibatário em 1998, pela rainha Elizabeth II, por "serviços prestados à música e serviços de caridade". Já se apresentou em vários eventos para a família real britânica, como no funeral da princesa Diana na Abadia de Westminster em 1997, a festa no Palácio em 2002 e o Concerto Jubileu de Diamante da Rainha nos jardins do Palácio de Buckingham em 2012.

O artista tem se envolvido intensamente na luta contra a AIDS desde o final dos anos 1980.[9] Em 1992, criou a Fundação Elton John para a AIDS (en) e a partir do ano seguinte, passou a hospedar em sua sede, a festa anual do Oscar, que desde então se tornou um dos eventos do Oscar de maior destaque na indústria cinematográfica de Hollywood. Desde a sua criação, a fundação arrecadou mais de US $ 200 milhões. 


John, que anunciou ser bissexual em 1976, assumiu publicamente ser gay em 1988. Assumiu a união civil com David Furnish em 21 de dezembro de 2005, e depois que o casamento entre pessoas do mesmo sexo tornou-se legal na Inglaterra e País de Gales em 2014, eles se casaram em 21 de dezembro de 2014. O Projeto My Hero (en) nos EUA, fundado em 1995, que em 2013 atuava em 194 países e que busca identificar pessoas que se tornaram símbolos de alguma causa, considera Elton John "Herói na categoria música", por sua atuação nos movimentos sociais LGBT por todo o mundo.

Biografia

Infância e juventude: interesse pela música

Reginald Kenneth Dwight cresceu em Pinner em uma council house que pertencia aos seus avós maternos. Filho de Sheila Eileen (Harris) e Stanley Dwight, começou a tocar piano com três anos de idade e foi educado na Pinner Wood Junior School, Reddiford School e mais tarde na Pinner County Grammar School, onde mais tarde iria conseguir uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music. Sua mãe, embora fosse rigorosa, era também mais carinhosa e dedicada do que o pai. Stanley Dwight é descrito atualmente por Elton como um pai desnaturado e grosseiro, que o agredia verbalmente várias vezes.

A família colecionava muitos álbuns musicais, o que o fez se interessar pelo estilo de Elvis Presley e Bill Haley & His Comets durante a década de 1950. Seu pai, antigo tenente da RAF, tocava trompete em uma banda amadora chamada Bob Millar Band, que animava festas militares. Quando percebeu que o filho começava a se interessar pela carreira musical, tentou convencê-lo a seguir uma carreira mais convencional. 


O garoto não aceitou os conselhos do pai e sua rotina passou a ser bastante agitada, tocando em festas e reuniões de família. Iniciou seus estudos de música aos sete anos, tornando-se um aluno de destaque nas escolas onde estudou, sendo comparado a Jerry Lee Lewis por seus colegas de classe. Aos onze anos, conseguiu uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music, uma das instituições musicais mais respeitadas do Reino Unido. Aos quinze anos, seus pais se divorciaram e sua mãe foi viver com um pintor, chamado Fred Farebrother. Fred se tornou um padrasto carinhoso, assumindo o lugar da figura paterna, que seu pai biológico nunca assumiu.

Vida adulta

Na década de 70, já consagrado com o nome artístico de Elton John, foi considerado pela crítica como um dos maiores cantores de rock na década, com canções de sucesso como Your Song e Goodbye Yellow Brick Road. Entretanto, a fama trouxe também o envolvimento com as drogas. Em 1974, usou cocaína pela primeira vez, quando estava gravando o álbum Caribou, no estúdio Caribou Ranch (en), no Colorado. Ao entrar em uma sala atrás do estúdio, viu seu empresário e mais algumas pessoas utilizando a droga. 


Segundo declarou em uma entrevista concedida ao periódico britânico The Telegraph em outubro de 2010, ele perguntou “What on earth is that?” (expressão que significa "Que diabos é isso?"). Eles responderam e Elton pediu para experimentar também. A partir de então, o uso de drogas o fez passar por inúmeras tribulações, como relacionamentos interrompidos e tentativas de suicídio. Houve momentos em que se convenceu que estava prestes a morrer, com graves convulsões, mas sua paixão pela música o fazia superar tudo, segundo relatou também na entrevista ao Telegraph.

Elton sempre teve o sonho de ser dono do clube de futebol pelo qual torcia, o Watford FC, tendo realizado esse projeto em 1976, quando o clube figurava na série B da Liga Inglesa. Injetou recursos para contratações, levando o clube até a primeira divisão. Vendeu-o em 1987, mesmo ano em que sofreria uma intervenção cirúrgica nas cordas vocais, que o afastaria dos palcos por vários meses. 


Também ajuda um clube de futebol da Austrália e é dono de um restaurante em Hollywood.
Elton John no World AIDS Day - dezembro de 2011 em Sydney

Declarou sua bissexualidade em 1976, em entrevista à revista Rolling Stone, e em 1984 casou-se com a engenheira de som Renate Blauel, tendo a união se dissolvido em 1988.

John é filantropo e participou do Live Aid de 1985, ao lado de artistas como David Bowie, Sting, Phil Collins, entre outros. Mantém também a Fundação Elton John para a AIDS (en), tida como uma das maiores do mundo no gênero, criada em 1992.

Em 2005, Elton uniu-se em contrato civil com David Furnish, com quem já convivia desde meados da década de 90. Em dezembro de 2014 oficializaram a união, convertida para casamento, em uma cerimônia realizada em sua propriedade na cidade de Windsor, tendo como convidados celebridades como o casal David e Victoria Beckham, o ator David Walliams e o músico Ed Sheeran. Também estavam presentes os dois filhos do casal, Zachary e Elijah, nascidos através de gestação em "barriga de aluguel", Zachary em 2010 e Elijah em 2013.

Carreira

Bernie Taupin e Elton John em 1971.

Ainda na adolescência, no início dos anos 60, integrou o grupo de blues Bluesology. Em 1967, já não participando mais da banda, estabeleceu parceria com o letrista Bernie Taupin, com quem lançou grande parte de sua obra musical, mantendo-se a parceria até os dias de hoje. Adotou nessa época o nome artístico de Elton John, inspirado nos nomes de dois integrantes da Bluesology, Elton Dean (saxofonista) e Long John Baldry (líder).

Apesar de ter lançado o disco Empty Sky em 1969, que não trazia em seu repertório nenhum sucesso imediato, sua carreira deu uma guinada com o lançamento do disco Elton John, de 1970, que o lançou como cantor de sucesso nos Estados Unidos e trouxe ao público um de seus maiores sucessos, a canção "Your Song".

Em 1972, Elton John lança a canção "Crocodile Rock", composta com Bernie Taupin no estúdio francês Château d'Hérouville. Neste mesmo ano, lançou o álbum Honky Château, com a canção Rocket Man, também composta em parceria com Taupin.

Depois de Honky Château, o cantor lançou os álbuns Goodbye Yellow Brick Road (1973) e Captain Fantastic and The Brown Dirt Cowboy (1975), seus discos mais bem colocados no ranking de melhores discos do século XX elaborado pela revista Rolling Stone.

Sua carreira atravessa quase cinco décadas de ininterrupto sucesso. Nos anos setenta, época que muitos consideram como sendo o auge da sua carreira (foi considerado o segundo artista mais importante dessa década, superado apenas por Paul McCartney), já podia ser considerado como um dos maiores cantores de rock do planeta.

Além de Bernie Taupin, outros letristas trabalharam com Elton, entre os quais Gary Osborne e Tim Rice. Enquanto a parceria com o primeiro está presente nos discos A Single Man, 21 at 33, The Fox, Jump Up! e Leather Jackets, o trabalho com o segundo, iniciado com a música "Legal Boys", de 1982, resultou, anos depois, na trilha sonora dos filmes O Rei Leão (1994), pela qual Elton ganhou o Oscar de melhor canção original por "Can You Feel the Love Tonight", e O Caminho para El Dorado (2001).

Elton John manteve-se em evidência na década de 1980, época em que lançou um álbum inédito por ano, levando ao público hits como "I Guess That's Why They Call It the Blues", "I'm Still Standing", "Sacrifice", "Nikita" e diversos outros.

Em janeiro de 1987, submeteu-se a uma intervenção cirúrgica na garganta, depois de ter sido diagnosticado com pequenos pólipos nas suas cordas vocais, que lhe causavam dores, levando ao cancelamento da turnê Tour De Force na Austrália no final de 1986. Segundo a revista Rolling Stone, o problema na sua garganta foi causado pelo uso descontrolado de cocaína e álcool. Depois dessa cirurgia, sua voz teria sofrido uma diminuição na altura (pitch).

Embora tenha diminuído o ritmo de lançamento de novos discos, Elton John permaneceu em evidência na década de 1990, lançando canções de sucesso como "Can You Feel the Love Tonight", "Something About The Way You Look Tonight", "Blessed" e o álbum The One. Nos últimos anos, compôs o musical Aida, um enorme sucesso da Broadway, lhe rendendo um Tony Award de Melhor Trilha Sonora Original. Também compôs canções para os filmes Billy Eliot, outro sucesso da Broadway, e Lestat, que ficou em cartaz em 2006.

Em 1992, Elton cantou com a banda Queen a música "The Show Must Go On" no Freddie Mercury Tribute Concert. Neste mesmo concerto, também cantou, em homenagem a Freddie Mercury, a música "Bohemian Rhapsody", junto com Axl Rose e os outros integrantes do Queen.

É o único artista que até hoje conseguiu obter seis lançamentos consecutivos no primeiro lugar da Billboard, sendo detentor, ademais, do recorde de single de maior vendagem da história, com a adaptação feita em 1997 da canção "Candle in the Wind" em homenagem à Princesa Diana, com quem tinha uma grande amizade. O single totalizou quarenta milhões de cópias vendidas.

Em 2007, Elton John comemorou seu aniversário de sessenta anos, realizando seu sexagésimo show no Madison Square Garden, em Nova York. O discurso de abertura do espetáculo foi feito pelo ex-presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton.

Em 2008, foi escolhido pela Billboard como o cantor solo de maior sucesso da história.

Em 2009, Elton John aceitou o convite de Jerry Cantrell para se juntar a sua banda Alice in Chains e prestar homenagem ao falecido vocalista Layne Staley, tocando piano em "Black Gives Way to Blue", a faixa-título e música de encerramento do primeiro álbum da banda em 14 anos, lançado em 29 de Setembro de 2009. A música foi escrita e interpretada por Cantrell, que a descreveu como o adeus da banda para Staley. O primeiro show que Staley assistiu foi o de Elton John.


Em janeiro de 2018, Elton John anunciou que iria retirar-se dos palcos, com uma última turnê, intitulada Farewell Yellow Brick Road, realizando trezentos shows por todo o mundo até 2021. A turnê teve início em 8 de setembro de 2018 nos Estados Unidos, na cidade de Allentown, Pensilvânia.

Duetos

Elton John é um dos artistas que mais fizeram duetos na história da música. Entre seus duetos estão:

Elton John & Christina Aguilera Bennie and The Jets (Ao vivo no Fashion Rocks)
Elton John & Tina Turner - The Bitch Is Back (somente ao vivo, em 1995 e 1999)
Elton John & John Lennon - Whatever Gets You Thru The Night e I Saw Her Standing There (esta última somente ao vivo no Madison Square Garden - 1974)
Elton John & Ray Charles - Sorry Seems To Be The Hardest Word
Elton John & Joss Stone - Calling It Christmas (Elton John's Christmas Party - 2005)
Elton John, Axl Rose & Queen - Bohemian Rhapsody (somente ao vivo no tributo a Freddie Mercury)
Elton John & Queen - The Show Must Go On (somente ao vivo no tributo a Freddie Mercury)
Elton John, Stevie Wonder, Dionne Warwick & Gladys Knight - That's What Friends Are For
Elton John & France Gall - Les Aveux e Donner Pour Donner
Elton John & Spice Girls - Don't Go Breaking My Heart (somente ao vivo)
Elton John & Cliff Richard - Slow Rivers (Leather Jackets - 1986)
Elton John & Eric Clapton - Runaway Train (The One - 1992)
Elton John, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr & Phil Collins - While My Guitar Glenty Weeps (somente ao vivo)
Elton John, Paul McCartney, Eric Clapton & Sting - Hey Jude (somente ao vivo)
Elton John & Eminem - Stan (somente ao vivo)
Elton John & Pet Shop Boys - Believe/Song For Guy (somente ao vivo)
Elton John & Rihanna - The Bicth Is Back (Ao Vivo no Fashion Rocks em 2006)
Elton John, Eric Clapton & Mark Knopfler - Sunshine Of Your Love e Sacrifice (somente ao vivo)
Elton John & Guns N' Roses - November Rain (somente ao vivo no VMA de 1992)
Elton John & Ronan Keating - Your Song (somente ao vivo)
Elton John & Billy Joel - Goodbye Yellow Brick Road (somente ao vivo) (One Night Only - 2000)
Elton John & Anastacia - Saturday Night's Alright For Fighting (somente ao vivo) (One Night Only - 2000)
Elton John & Mary J. Blige - I Guess That's Why They Call It The Blues (somente ao vivo) (One Night Only - 2000)
Elton John & Bryan Adams - Saturday Night's Alright For Fighting (somente ao vivo) e Sad Songs Say So Much (somente ao vivo) (One Night Only - 2000)
Elton John & Ronan Keating - Your Song (somente ao vivo) (One Night Only - 2000)
Elton John & Patti LaBelle - Your Song
Elton John & Alessandro Safina - Your Song 2002
Elton John & LeAnn Rimes - Written In The Stars (Elton John & Tim Rice's Aida - 1999)
Elton John & Janet Jackson - I Know The Truth (Elton John & Tim Rice's Aida - 1999)
Elton John, Heather Headley & Sherie Scott - A Step Too Far (Elton John & Tim Rice's Aida - 1999)
Elton John & Lulu - The Messenger (Elton John & Tim Rice's Aida - 1999)
Elton John & Blue - Sorry Seems To Be The Hardest Word
Elton John & Shania Twain - You're Still The One e Something About The Way You Look Tonight
Elton John & Dolly Parton - Turn The Lights Out When You Leave e Imagine (somente ao vivo)
Elton John & Luciano Pavarotti - Live Like Horses
Elton John & Backstreet Boys - The One, I Want It That Way e Friends Will Be Friends (somente ao vivo)
Elton John & Cher - Bennie And The Jets (ao vivo no Cher Show)
Elton John & Eminem - Stan (ao vivo no 43º Grammy)
Elton John & Lady Gaga - Speechless/Your Song (ao vivo no 52º Grammy)
Elton John & Bee Gees - Up the Revolution (The Bunbury Tails - 1992)
Elton John & Kiki Dee - Don't Go Breaking My Heart, Loving You Is Sweeter Than Ever e True Love (esta última no Duets - 1993)
Elton John & k. d. lang - Teardrops (Duets - 1993)
Elton John & P.M. Dawn - When I Think About Love (Duets - 1993)
Elton John & Little Richard - The Power (Duets - 1993)
Elton John & Don Henley - Shakey Ground (Duets - 1993)
Elton John & Chris Rea - If You Were Me (Duets - 1993)
Elton John & Tammy Wynette - A Woman's needs (Duets - 1993)
Elton John & Nik Kershaw - Old Friend (Duets - 1993)
Elton John & Gladys Knight - Go On and On (Duets - 1993)
Elton John & RuPaul - Don't Go Breaking My Heart (Duets - 1993)
Elton John & Marcella Detroit - Ain't Nothing Like The Real Thing (Duets - 1993)
Elton John & Paul Young - I'm Your Puppet (tendo feito sucesso no Brasil ao se tornar o hit da trilha sonora internacional da novela "A Viagem")
Elton John & Bonnie Raitt - Love Letters (Duets - 1993)
Elton John & Leonard Cohen - Born to Lose (Duets - 1993)
Elton John & George Michael - Don't Let The Sun Go Down On Me (somente ao vivo) (Duets - 1993)
Elton John & Olivia Newton-John - "Candle in the Wind" (Hollywood Nights - 1980)
Elton John & Tupac Shakur - Ghetto Gospel (Lançada no álbum postumo Loyal to the Game - 2004 de Tupac Shakur)
Elton John & Lady Gaga - Speechless-Your Song (Ao vivo no Grammy de 2010)
Elton John & Aretha Franklin - Through The Storm
Elton John & Aretha Franklin - Border Song (somente ao vivo) (1993)
Elton John & Christina Aguilera - Fashion Rocks (ao vivo ) (2006)
Elton John & Patrick Stump - Save Rock and Roll (Última faixa do álbum de mesmo nome) (2013)
Elton John & Gary Barlow - Face To Face
Elton John & Miley Cyrus - Tiny Dancer (ao vivo) (2018)
Elton John & Taron Egerton - Tiny Dancer (ao vivo) (2019)
Elton John & Kylie Minogue - Sisters Are Doin’ It for Themselves (ao vivo no Stonewall – Equality Show - 1995)

Apresentações nos países lusófonos

Em Portugal

Elton John esteve pela primeira vez em Portugal em 1971 no Festival de Vilar de Mouros.

Atuou novamente em 16 de julho de 1992 no Estádio de Alvalade.

Em setembro de 2000, teve um concerto marcado no Casino Estoril que foi cancelado, depois que Elton abandonou o local sem dar explicação. Posteriormente queixou-se do fumo no salão preto e prata do casino.

Atuou novamente a 28 de junho de 2009 no Pavilhão Atlântico (atual Altice Arena).

Atuou novamente a 22 de maio de 2010 no Parque Bela Vista em Lisboa no "Rock in Rio".

Apresentou-se no dia 14 de julho de 2016 no Festival Marés Vivas.

Atuou dia 11 de dezembro de 2016 na MEO Arena, mesmo local em que havia tocado em 2009 quando chamava-se Pavilhão Atlântico.

No Brasil

A primeira vez que Elton esteve no Brasil foi no ano de 1978, para passar o carnaval, junto com os amigos Rod Stewart e Peter Frampton. Não houve espetáculos durante a sua estadia.

A segunda vez foi durante a turnê do álbum Made in England, em 1995, quando apresentou-se tanto em São Paulo (23 de novembro, no Estádio do Ibirapuera), quanto no Rio de Janeiro (25 de novembro, no Estádio da Gávea). Sua vinda em 1992, com a turnê do álbum The One, foi cancelada após a abertura das vendas dos ingressos.

Em fevereiro de 2007, chegou a ter um show grátis confirmado, que aconteceria na Praia de Copacabana, e seria nos mesmos moldes do show dos Rolling Stones de 2006. Porém, depois de diversas informações desencontradas e o adiamento, por fim o show acabou cancelado.

Em janeiro de 2009 ele retornou ao Brasil, com o show baseado em sua turnê Rocket Man, de 2007, que passou pelas cidades de São Paulo (Arena Skol Anhembi), no dia 17 de janeiro, exibido ao vivo pela Rede Globo e pelo canal por assinatura Multishow, e Rio de Janeiro (Praça da Apoteose), no dia 19 de janeiro. Quem fez a abertura dos shows foi o também cantor pop britânico James Blunt. No dia 15 de janeiro houve um show particular para o patrocinador, o Banco Cruzeiro do Sul, e seus convidados na Sala São Paulo, na capital paulista, com lotação limitada a mil pessoas.

Tocou no dia 23 de setembro de 2011 no Rio de Janeiro na abertura do Rock in Rio.

Veio profissionalmente ao Brasil pela quarta vez em fevereiro e março de 2013, para shows em São Paulo (transmitido pelo canal de assinatura Multishow), Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte e Recife.

Em fevereiro de 2014, apresentou-se em Goiânia, Fortaleza, Rio de Janeiro e Salvador.

Voltou ao país em 2017, para tocar nas cidades de Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro.

Resumo de Shows:

Novembro de 1995:

São Paulo - Estádio do Ibirapuera

Rio de Janeiro - Estádio da Gávea

Janeiro de 2009:

São Paulo - Sala São Paulo

São Paulo - Anhembi

Rio de Janeiro - Praça da Apoteose

Setembro de 2011:

Rio de Janeiro - Rock in Rio

Fevereiro e Março de 2013:

São Paulo - Jockey Club de São Paulo

Porto Alegre - Estádio do Zequinha

Brasilia - Centro de Convenções Internacional

Belo Horizonte - Estádio do Mineirão

Recife - Chevrolet Hall

Fevereiro de 2014:

Rio de Janeiro - HSBC Arena

Goiânia - Estádio Serra Dourada

Salvador - Arena Fonte Nova

Fortaleza - Arena Castelão

Setembro de 2015:

Rio de Janeiro - Rock in Rio

Março e Abril de 2017:

Curitiba - Pedreira Paulo Leminski

Porto Alegre - Anfiteatro Beira Rio

São Paulo - Allianz Parque

Rio de Janeiro - Praça da Apoteose


Discografia de Elton John

Álbuns de estúdio 32
Álbuns ao vivo 6
Álbuns de compilação 17
Singles 128
Álbuns de tributo 1

Álbuns de estúdio

1969 Empty Sky
1970 Elton John
1971 Tumbleweed Connection
1971 Madman Across the Water
1972 Honky Château
1973 Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player
1973 Goodbye Yellow Brick Road
1974 Caribou
1975 Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
1975 Rock of the Westies
1976 Blue Moves
1978 A Single Man
1979 Victim of Love
1980 21 At 33
1981 The Fox
1982 Jump Up!
1983 Too Low for Zero
1984 Breaking Hearts
1985 Ice on Fire
1986 Leather Jackets
1988 Reg Strikes Back
1989 Sleeping With the Past
1992 The One
1993 Duets
1995 Made in England
1997 The Big Picture
2001 Songs from the West Coast
2004 Peachtree Road
2006 The Captain and the Kid
2010 The Union (Com Leon Russell)
2013 The Diving Board
2016 "Wonderful Crazy Night"

Álbuns ao vivo

1971 17-11-70 (lançado no Brasil, em 1977, sob o título "Honk Tonk Women");
1976 Here and There;
1987 Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra;
2000 One Night Only.
2007 Elton 60: Live at Madison Square Garden
2012 The Million Dollar Piano

Compilações

1974 Elton John's Greatest Hits Volume I
1977 Elton John's Greatest Hits Volume II
1980 Lady Samantha
1980 Elton John's Milestones
1985 Your Songs
1987 Greatest Hits Vol. 3 (1979-1986)
1990 The Very Best of Elton John
1990 To Be Continued...
1992 Rare Masters
1992 Greatest Hits 1976-1986
1995 Love Songs
1997 In Loving Memory Of Diana
2002 The Greatest Hits 1970-2002
2005 Elton John's Christmas Party
2007 Rocket Man - The Definitive Hits
2012 Good Morning to the Night (Elton John Vs. PNAU)
2017 Elton John's Diamonds

Trilhas Sonoras

1970 Friends
1975 Tommy (Pinball Wizard)
1994 O Rei Leão
2000 O Caminho para El Dorado
2011 Gnomeu e Julieta

Teatro Musical

1997 O Rei Leão
1998 Aida
2005 Billy Elliot
2006 Lestat: The Musical

Tributos

1991 Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin

Outros

1979 The Thom Bell Sessions
1989 The Complete Thom Bell Sessions
1994 Reg Dwight Piano Goes Pop
2001 Prologue

VÍDEOS:

Elton John - Your Song (Top Of The Pops 1971)

Elton John - Rocket Man (Royal Festival Hall, London 1972)

Elton John - Sacrifice

Elton John - Nikita

Elton John - Skyline Pigeon - Live in São Paulo, Brazil

Elton John - The One

Elton John - I Guess That's Why They Call It The Blues

Elton John - Candle In The Wind

Elton John - Something About The Way You Look Tonight

Elton John- Daniel

Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word

Elton John - 60 Live At Madison Square Garden

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

NELSON GONÇALVES - SAIBA MAIS DA HISTÓRIA DESSE GRANDE CANTOR GAÚCHO

Nélson Gonçalves, nome artístico de Antônio Gonçalves Sobral (Santana do Livramento, 21 de junho de 1919 — Rio de Janeiro, 18 de abril de 1998), foi um cantor e compositor brasileiro. 

Segundo maior vendedor de discos da história do Brasil, com mais de 81 milhões de cópias vendidas, fica atrás apenas de Roberto Carlos, com mais de 120 milhões. Seu maior sucesso foi a canção "A Volta do Boêmio".

Biografia / Carreira

Nasceu e passou parte da infância no interior do Rio Grande do Sul. Aos sete anos mudou-se com seus pais para São Paulo. Estavam em busca de melhores condições de vida, e foram viver em uma casa alugada no bairro do Brás. Nesta época, passou a ajudar seu pai no sustento do lar, quando passou a ser levado por ele para praças e feiras, onde, enquanto seu pai tocava violino, Nelson cantava, agradando os transeuntes e ganhando gorjetas. Para sustentar a família, seu pai também vendia frutas na feira e fazia serviços de pedreiro.

Sua família era muito humilde e por isto, Nelson teve que abandonar os estudos no início de sua adolescência, para ajudar de fato o pai a sustentar o lar. Trabalhou como jornaleiro, mecânico, engraxate, polidor e tamanqueiro. Querendo ganhar mais dinheiro e seguir uma profissão, se inscreveu em concursos de luta e venceu, tornando-se lutador de boxe na categoria peso-médio, recebendo, aos dezesseis anos de idade, o título de campeão paulista de luta. Após o prêmio, só ficou mais um ano lutando, pois queria investir em seu sonho de infância: Ser artista.

Mesmo com o apelido de "Metralha", por causa da gagueira, tomou coragem e não se deixou levar pelos preconceitos, e decidiu ser cantor, após deixar os ringues de luta. Em uma de suas primeiras bandas, teve como baterista Joaquim Silva Torres. Foi reprovado duas vezes no programa de calouros de Aurélio Campos. Finalmente foi admitido na rádio PRA-5, mas dispensado logo depois, passando a trabalhar como pedreiro.

Nessa época, em 1939, aos 20 anos, casou-se com sua noiva, Elvira Molla, paulistana de família de operários, descendente de italianos. Com Elvira teve um casal de filhos: Marilene Molla Gonçalves e Nelson Antônio Molla Gonçalves. Ficou desempregado após o nascimento dos filhos, e após alguns dias procurando, começou a trabalhar como garçom no bar de seu único irmão, na Avenida São João.

Nesse mesmo ano, em busca de uma vida melhor, partiu com a esposa e os filhos para o Rio de Janeiro, onde trilhou mais uma vez o caminho dos programas de calouros, se apresentando em diversas emissoras. Foi reprovado novamente na maioria deles, inclusive no de Ary Barroso, que o aconselhou a desistir, e, mesmo muito desolado, não desistiria fácil do seu sonho de ser cantor. Nelson voltou a trabalhar como garçom em bares do Rio para sustentar a casa. Para ajudar nas despesas da família, que vivia no subúrbio carioca, sua esposa começou a trabalhar em casa como costureira.

Em 1941, nas horas vagas, começou a cantar por conta própria em bares, conseguindo gorjetas. Voltou a tentar se apresentar em programas de calouro, sendo enfim aprovado. Foi chamado para gravar um disco de 78 rotações, que foi bem recebido pelo público. Passou a crooner do Cassino Copacabana (do Hotel Copacabana Palace) e assinou contrato com a Rádio Mayrink Veiga, iniciando uma carreira de ídolo do rádio nas décadas de 40 e 50, da escola dos grandes, discípulo de Orlando Silva e Francisco Alves.

Alguns de seus grandes sucessos dos anos 40 foram Maria Bethânia (Capiba), Normalista (Benedito Lacerda / Davi Nasser), Caminhemos (Herivelto Martins), Renúncia (Roberto Martins / Mário Rossi) e muitos outros. Maiores ainda foram os êxitos na década de 50, que incluem Última Seresta (Adelino Moreira / Sebastião Santana), Meu Vício É Você e a emblemática A Volta do Boêmio (ambas de Adelino Moreira).

No final dos anos 40, seu casamento com Elvira estava abalado, por muitas brigas conjugais por conta dos ciúmes de Elvira devido às traições de Nelson. Em uma turnê por Minas Gerais, Nélson conheceu Maria, uma fã, que se declarou apaixonada por ele. Não resistindo à jovem, os dois passaram a ter um caso, e Nélson sempre ia visitá-la no interior de Minas. A moça engravidou, mas não revelou a Nélson, por medo de a família saber que ela se envolveu com um homem casado, pois Maria sabia que Nélson jamais largaria a esposa para ficar com ela. Ele até poderia assumir o bebê, mas a família de Maria não aceitaria vê-la sendo mãe solteira. Assim, a jovem terminou o relacionamento e Nélson ficou sem entender por quê. Ela casou-se rapidamente com um homem mais velho, amigo de seu pai, que assumiu a criança, para preservar a honra da jovem. Nélson, então, já não mais feliz no casamento com Elvira, entrou com o pedido de divórcio, que foi dado pela esposa. Só em 1991 Nélson conheceu a filha que teve com a amante, Maria, mas esta já havia falecido. Após exame de DNA, comprovou-se que Lílian realmente era sua filha. Sendo assim, ele aceitou feliz essa nova filha, que conheceu seus meio-irmãos, sendo bem aceita por eles.

Na década de 50, além de shows em todo o Brasil, chegou a se apresentar em países como Uruguai, Argentina e Estados Unidos, no Radio City Music Hall.

Logo após seu divórcio, conheceu Lourdinha Bittencourt, substituta de Dalva de Oliveira no Trio de Ouro. Os dois se apaixonaram e, após alguns anos de namoro, casaram-se em 1952. O casal passou os primeiros anos em lua-de-mel viajando pelo mundo. Lourdinha era uma jovem extremamente vaidosa, e apesar de ser apenas quatro anos mais nova que o marido, se considerava jovem demais para ter filhos, e optou por não tê-los, apesar da insistência do marido, que queria ser pai novamente. Apesar da felicidade no início do casamento, com os anos a união foi se deteriorando, e o casamento durou até 1959, quando Lourdinha pediu o divórcio, devido às traições de Nélson.

Após relacionamentos sem compromisso, em 1962 conheceu a empregada doméstica Maria Luiza da Silva, durante seu show. Ela era sua fã e foi pedir-lhe um autógrafo no camarim. Logo, ambos começaram a namorar. Após um ano de namoro, noivaram e em 1965 casaram-se. O casal teve dois filhos: Ricardo da Silva Gonçalves e Maria das Graças da Silva Gonçalves. Em homenagem à filha, sua caçula tem seu apelido no refrão da música Até 2001. (É no gogó Gugu).

Em pouco mais de três anos, o casamento passou por grandes tribulações, quando Nélson entrou em depressão, tentando o suicídio e pensando em desistir da carreira. Ele tornou-se alcoólatra e usuário de cocaína, tendo tido uma overdose que quase o matou em 1968. Usando drogas por mais de vinte anos, sua esposa se manteve ao seu lado até seu fim, e sempre lutou contra o vício de Nélson, que, apesar disso, foi preso em flagrante em 1975, por porte de drogas, e passou um mês na Casa de Detenção, o que lhe trouxe problemas pessoais e profissionais. Por todo esse tempo sua esposa o visitou no presídio, e juntava economias dela e do marido, que pagavam seu tratamento e seu advogado. Após sair da cadeia, iniciou tratamento psicoterápico e psiquiátrico, fazendo tratamento de desintoxicação, diminuindo aos poucos o uso de drogas, voltou a cantar, e lançou o disco A Volta do Boêmio nº1, um grande sucesso.

Em 1980 conseguiu abandonar de vez seu vício, sempre com o apoio de sua mulher e de seus filhos. Totalmente recuperado, retomou sua carreira, cada vez mais bem sucedida.

Mesmo com tantos problemas pessoais, continuou gravando regularmente nos anos 70, 80 e 90, reafirmado a posição entre os recordistas nacionais de vendas de discos. Além dos eternos antigos sucessos, Nélson Gonçalves sempre se manteve atento a novos compositores, e chegou a gravar canções de Ângela Rô Rô (Simples Carinho), Kid Abelha (Nada por Mim), Legião Urbana (Ainda É Cedo) e Lulu Santos (Como uma Onda). Gravou "A Deusa do Amor", que está no álbum Nós, em parceria com Lobão, em 1987, tocando com ele essa música no Globo de Ouro em 1988.

Ganhador de um prêmio Nipper da RCA, dado aos que permanecem muito tempo na gravadora, sendo somente Elvis Presley o outro agraciado. Durante sua carreira, gravou mais de duas mil canções, 183 discos em 78 rpm, 128 álbuns, vendeu cerca de 75 milhões de discos, ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina.

Falecimento


Faleceu em decorrência de um infarto agudo do miocárdio, no apartamento de sua filha Marilene, enquanto a visitava. Encontra-se sepultado no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Dramatizações

Em 1960.

A vida de Nélson Gonçalves teve sua biografia dramatizada nas seguintes obras:

Na década de 90, foi encenado nas principais capitais do país o musical Metralha.
Em 2001 foi lançado o documentário Nélson Gonçalves, contando a sua trajetória, com direção de Elizeu Ewald e protagonizado por Alexandre Borges e Júlia Lemmertz, e tendo a sua filha Margareth Gonçalves como produtora executiva.

Discografia

Ano Album Formato
1965 Dos Meus Braços Tu Não Sairás LP
1966 Nelson Gonçalves a Pedidos LP
1967 A Volta do Boêmio CD/LP
1967 Pensando em Ti LP
1968 Fala por Mim, Violão LP
1969 A Volta do Boêmio VOL. 2 LP
1989 Nelson Gonçalves & Convidados CD
1993 Mensagem - Isaura Garcia e Nelson Gonçalves CD
1994 Acervo - Nelson Gonçalves CD
1996 50 Anos de Boemia VOL. I CD
1996 50 Anos de Boemia VOL. II CD
1996 50 Anos de Boemia VOL. III CD
1998 O Rei do Rádio CD
1998 Seleção de Ouro CD/LP
1998 Seleção de Ouro Nº 3 CD/LP
1999 O Essencial de Nelson Gonçalves CD
2002 O Inesquecível CD
2003 Bacharel do Samba CD
2003 Sempre No Meu Coração CD
2004 Nelson: Moderno e Eterno CD
2005 Maxximum: Nelson Gonçalves CD
2008 Nelson Gonçalves - Sempre CD
2010 Eternamente Nelson DVD

Tributos

Ano Capa Album Formato

2001 Nelson Gonçalves - Trilha Sonora do Filme CD
Participações em Discos
Simples Saudade - Gonzaguinha
Songbook Dorival Caymmi - Dorival Caymmi
Songbook Noel Rosa - Noel Rosa
Estrela de Papel - Jessé
Homenagem a Lupicínio Rodrigues - Lupicínio Rodrigues
Encontro com Adelino Moreira - Adelino Moreira

Maiores sucessos

1941 - "Se Eu Pudesse um Dia"
1942 - "Dorme que Eu Velo por Ti"
1942 - "Fingiu Que Não Me Viu"
1942 - "Renúncia"
1943 - "Noite de Lua"
1943 - "Quando a Saudade Vier"
1943 - "Não Sou Feliz nos Amores"
1943 - "A Saudade É um Compasso de Mais"
1943 - "A Mulher do Seu José"
1943 - "Solidão"
1943 - "Perfeitamente"
1944 - "Sabiá de Mangueira"
1944 - "Quase Louco"
1944 - "Dos Meus Braços Tu Não Sairás"
1944 - "Ela me Beijou"
1945 - "Eu Não Posso Viver Sem Mulher"
1945 - "Aquela Mulher"
1945 - "Meus Amores"
1945 - "Maria Bethânia"
1946 - "Pelas Lágrimas"
1946 - "Seus Olhos na Canção"
1946 - "Segure no Meu Braço"
1946 - "Quando É Noite de Lua"
1946 - "Menina dos Olhos"
1946 - "A Você"
1946 - "Coração"
1946 - "Espanhola"
1947 - "Dona Rosa" (com Isaura Garcia)
1947 - "Segredo"
1947 - "A Rainha do Mar"
1947 - "Odalisca"
1948 - "Princesa de Bagdá"
1948 - "Perdôo, Sim"
1949 - "Normalista"
1949 - "Quando Voltares"
1949 - "Pepita"
1952 - "Confete Dourado"
1953 - "Camisola do Dia"
1953 - "Meu Vício É Você"
1954 - "Carlos Gardel"
1954 - "Francisco Alves"
1955 - "Último Desejo"
1955 - "Esta Noite me Embriago"
1955 - "Hoje Quem Paga Sou Eu"
1956 - "Nossa Senhora das Graças"
1956 - "Por um Beijo de Amor"
1956 - "Meu Vício É Você"
1956 - "Natal Branco" (com o Trio de Ouro)
1957 - "A Volta do Boêmio"
1957 - "Pensando em Ti"
1957 - "História da Lapa"
1957 - "Grilo Seresteiro"
1958 - "Escultura"
1958 - "Pensando em Ti"
1959 - "Prece ao Sol"
1959 - "Revolta"
1959 - "Deusa do Asfalto"
1960 - "Meu Dilema"
1960 - "Chore Comigo"
1960 - "Queixas"
1961 - "Negue"
1961 - "Fica Comigo Esta Noite"
1962 - "Dois Amores"
1963 - "Enigma"

VÍDEOS:

Naquela mesa - Nelson Gonçalves

Nelson Gonçalves - A volta do Boêmio - Folha Morta - Deusa do asfalto (1980)

NELSON GONÇALVES - ROMÂNTICO

N.e.l.s.o.n G.o.n.ç.a.l.v.e.s 20 sucessos

A vida de Nelson Gonçalves em destaque no Sem Censura

Nelson Gonçalves Álbum 1976 Nelson Até 2001

Nelson Gonçalves - Especial serestas

Especial Nelson Gonçalves

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

domingo, 29 de setembro de 2019

LEGIÃO URBANA - SAIBA TUDO SOBRE ESSA BANDA BRASILEIRA DE ROCK

LEGIÃO URBANA - http://www.legiaourbana.com.br

Legião Urbana

Legião Urbana é uma banda de rock brasileira fundada em 1982 na cidade de Brasília, DF, pelos integrantes Renato Russo (Voz, Letras, Teclas, Violão) e Marcelo Bonfá (Bateria, Percussões). O grupo também contou com Dado Villa-Lobos (Guitarra, Violão) e Renato Rocha (Baixo) em sua formação clássica. Diante do falecimento de Renato Russo em 11 de Outubro de 1996, o grupo encerrou suas atividades 11 dias depois. Possui uma discografia de oito álbuns de estúdio, três compilações e seis álbuns ao vivo (um deles sem a presença de Renato Russo).

Em 2010 a Legião Urbana somou um total de mais de 25 milhões de discos vendidos (tendo uma média de venda de 250 mil por ano), sendo o segundo grupo musical brasileiro que mais vendeu discos de catálogo no mundo, além de fazer parte do chamado "quarteto sagrado" do rock brasileiro, juntamente aos grupos musicais Barão Vermelho, Titãs e Os Paralamas do Sucesso.

Entre outubro de 2015 e dezembro de 2016, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, os dois integrantes remanescentes do grupo, apresentaram juntamente a André Frateschi nos vocais principais e diversos músicos convidados a turnê Legião Urbana XXX Anos, que consistiu na comemoração dos pouco mais de 30 anos de seu primeiro álbum de estúdio. Devido a boa aceitação do público, o grupo resolveu retomar o projeto em 2018, desta vez executando o repertório do segundo e do terceiro álbum do grupo, que continua até os dias atuais.

História

Fundação, início e antecedentes

A banda foi formada em agosto de 1982, pouco menos de um ano após o fim da banda Aborto Elétrico, desencadeado por atritos existentes entre os integrantes Renato Russo e Felipe Lemos. O primeiro atrito foi durante uma execução ao vivo da música "Veraneio Vascaína" (na ocasião, Renato errou a letra e levou uma baquetada em pleno show). O segundo atrito foi quando Renato Russo apresentou "Química" em um ensaio do Aborto e Felipe Lemos criticou a música com veemência. O fim da banda foi no final de 1981, quando Renato Russo cortou pacificamente o seu vínculo com seus colegas de grupo, com direito a uma última reunião poucos meses depois motivada pela negligência de Ico Ouro Preto ao assumir uma apresentação do grupo. Com o fim da banda, Felipe e seu irmão e colega de grupo Flávio Lemos (Baixo), fundaram o Capital Inicial, com sua formação estabelecida juntamente a Dinho Ouro Preto (Voz) e Loro Jones (Guitarra).

Para compor, Renato Russo teve inspiração em muitas bandas estrangeiras como Sex Pistols, The Beatles, Ramones, Gang of Four, The Smiths, The Cure, Talking Heads, Joy Division e nos trabalhos dos filósofos Bertrand Russell e Jean-Jacques Rousseau (dos quais, juntamente ao pintor Henri Rousseau, veio a inspiração para o seu sobrenome artístico).

O nome "Legião Urbana" deriva da frase “Urbana Legio Omnia Vincit” (Em Latim, "Legião Urbana a tudo vence"). A sentença é uma referência à frase do imperador romano Júlio César, “Romana Legio Omnia Vincit”, traduzida como “Legionários Romanos a tudo vencem”. O nome também veio pela ideia original de Renato Russo e Marcelo Bonfá na fundação do grupo de revezar guitarristas e tecladistas para completar o grupo. Ou seja, uma "legião" de músicos. 

A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas o grupo musical Plebe Rude (banda afiliada e amiga da Legião). Este foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (Voz, Baixo), Marcelo Bonfá (Bateria), Paulo Paulista (Teclado) e Eduardo Paraná (Guitarra). Na verdade, a Cadoro Promoções — empresa responsável pela produção do festival — havia contratado o Aborto Elétrico e impresso centenas de cartazes com o nome da banda formada por Renato Russo, Felipe Lemos, Flávio Lemos, Ico Ouro-Preto e, anteriormente, André Pretorius. Mas como o grupo havia encerrado suas atividades, Renato convenceu o dono da produtora, Carlos Alberto Xaulim, a se apresentar com a banda que tinha acabado de formar com Marcelo Bonfá. Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista a participar do grupo seria Ico Ouro Preto (irmão de Dinho Ouro Preto e ex-integrante do Aborto Elétrico), mas, por negligência com o grupo, foi substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu o trabalho de guitarrista da Legião em março de 1983.
Vista de Brasília, cidade do surgimento do grupo.

Brasília era ainda uma ilha cultural em relação ao resto do país. Até 1978, a história curta da nova capital não lhe atribuíra ainda nenhum momento particularmente brilhante nas artes, até porque não havia sido formada a primeira geração de artistas brasilienses. Estes estavam surgindo, justamente ali, com a cara que aquelas duas primeiras décadas tinha tido na cidade. "Química" era um dos hinos do Aborto Elétrico e foi a primeira canção da chamada Turma da Colina a ser gravada em fonograma e lançada em LP e K7 por todo o país. 

Herbert Vianna (que já havia gravado seu primeiro LP com Os Paralamas do Sucesso pela gravadora britânica EMI) apresentou a Jorge Davidson, agente da gravadora, uma fita cassete com gravações de Renato Russo (correspondentes ao álbum solo O Trovador Solitário), o que interessou ao diretor artístico. A Legião Urbana foi chamada no final do ano de 1983 para gravar três demos, incluindo "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo". Logo de início, o som feito pela banda não agradou aos executivos da EMI, que esperavam canções mais próximas ao folk, pois a fita apresentada ao Jorge por Herbert Vianna foi do período em que Renato Russo estava tocando e cantando sozinho (fase esta chamada de O Trovador Solitário). Foi então que o produtor Mayrton Bahia surgiu para intermediar a relação entre a banda e a EMI e favorecer a chegada do grupo à gravadora. Jorge Davidson viria a assinar um contrato com a banda em fevereiro de 1984.

O sucesso

No ano de 1984, alguns meses após o Legião assinar um contrato com a EMI, entra, por indicação de Marcelo Bonfá e em virtude de uma tentativa de suicídio de Renato Russo em junho de 1984 na qual ele cortou o pulso esquerdo e ficou impossibilitado de tocar Baixo por um tempo, o baixista Renato Rocha. Em outubro de 1984, começou a gravação de seu primeiro álbum de estúdio.

Legião Urbana (1985)

Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, possui um forte engajamento político-social, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui algumas canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda É Cedo" e "Por Enquanto" - esta última que é considerada como "a melhor faixa de encerramento de um disco", segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum, pois assumia a voz daqueles que tinham crescido sob o regime militar, chamando-os de “Geração Coca-Cola”. Todas as quatro músicas já citadas foram, juntamente a "Soldados", promovidas como singles.

A Legião Urbana começou a ganhar notoriedade seis meses após o lançamento do álbum, acelerando o andamento da música jovem brasileira. De toda a geração emergida no "boom" do rock nacional naquela década, a Legião Urbana foi particularmente a mais aclamada por público e crítica. Apesar das letras consideradas sérias, por outro lado, o discurso não caía para a facilidade do tom panfletário.

Dois (1986)

O segundo álbum do grupo, Dois, foi lançado em Julho de 1986. Um estilo mais próximo do folk com letras mais líricas aflorou mais. Se o primeiro trabalho tinha toda uma urgência pós-punk, "Dois" era um contraponto; a visão complementar de um trovador que já não era mais solitário. A intenção era que o disco fosse duplo sob o nome de "Mitologia E Intuição", mas o projeto foi negado pela gravadora, obrigando que o disco fosse simples. "Daniel Na Cova Dos Leões" abre o disco e no início da gravação, ouve-se uma introdução de um rádio mal-sintonizado tocando um trecho de "Será" e alguns trechos do hino da Internacional Socialista. Este álbum é o segundo mais vendido da banda, com mais de 1,8 milhão de cópias (Ver Discografia). "Tempo Perdido", seu primeiro single, fez um grande sucesso e se tornou um dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também foram promovidos como singles.

Que País é Este 1978/1987

O disco seguinte, Que País É Este 1978/1987 foi lançado em dezembro de 1987. O sucesso de Dois fez com que a gravadora pressionasse muito a banda para o lançamento de um novo álbum, sem que houvesse repertório novo para isso. Das nove faixas de Que País É Este, apenas duas foram compostas depois do álbum "Dois" - estas, justamente as duas últimas: Angra dos Reis (em menção à construção de uma usina nuclear na cidade fluminense de mesmo nome) e Mais do Mesmo. A música Que País É Este foi escrita em 1978, na época em que Renato tinha apenas 18 anos e estava começando seu projeto com o Aborto Elétrico. Faroeste Caboclo, por sua vez, foi composta em 1979, mas nunca foi apresentada para o Aborto Elétrico. Esta, com mais de nove minutos de duração, possui 168 versos sem refrão e conta a história do nordestino João de Santo Cristo. Renato a considerava sua Hurricane (música de Bob Dylan sobre boxeador que passou anos injustamente atrás das grades), além de se basear inicialmente como um repente com similaridades com as músicas de Raul Seixas e com "Domingo No Parque", música composta por Gilberto Gil.
Estádio Mané Garrincha, local de uma série de graves incidentes que marcaram um novo rumo à Legião Urbana.

Show no Estádio Mané Garrincha e afastamento dos palcos

Por conta da falta de organização nos shows causada muitas vezes pelos fãs, além das complicações internas em especial com Renato Russo, as turnês do grupo nunca foram longas. Os integrantes da banda se sentiam desgastados física e emocionalmente, principalmente Renato, por ser o líder em quem os fãs depositavam suas expectativas.

Mesmo com toda a expectativa e preparação especialmente de Renato Russo, que acreditava que este seria o show de sua vida, a apresentação que marcava o retorno da banda a Brasília, em 18 de junho de 1988 no Estádio Mané Garrincha acabou em tragédia. Antes do início do show, falhas na organização e na atuação da polícia causaram tumulto no lado de fora do estádio, atrasando a entrada do público de mais de 50 mil pessoas, e o show começou com mais de uma hora de atraso e pessoas ainda na fila para entrar. Com a tensão no ar, uma série de confusões se sucederam. Violência policial, discursos inflamados, bombas caseiras e a invasão do palco por um fã alucinado que se agarrou violentamente ao vocalista. O cenário de caos terminou com a suspensão da apresentação e mais confusão. Cerca de 63 pessoas foram presas, mais de 230 ficaram feridas e uma onda de ódio à banda como resultado. Paredes em torno do estádio e próximas a casa da mãe de Renato Russo amanheceram pichadas com palavras de ordem contra a banda. A turnê foi suspensa e, a partir dali, a Legião nunca mais tocou em sua cidade natal e se voltaria ainda mais aos estúdios.

As Quatro Estações (1989)

O álbum As Quatro Estações, do ano de 1989, levou um ano para ser lançado (o preparo começou em agosto de 1988 e o resultado foi publicado em 30 de outubro de 1989). Por conta de toda a meticulosidade dos arranjos e letras construídos ao decorrer deste tempo, o álbum é considerado por fãs o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, e inclusive pelos próprios Dado Villa-Lobos e Renato Russo (que, segundo sua entrevista para a MTV em maio de 1994, passou a considerar o álbum seguinte, "V", o melhor do Legião até então). De todas as 11 músicas do disco, apenas "1965 (Duas Tribos)" e "Maurício" não foram promovidas como singles. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 2,6 milhões de cópias. O baixista Renato Rocha tocou com os demais integrantes nos três primeiros álbuns de estúdio do grupo e chegou a gravar algumas linhas de baixo deste álbum. Porém, foi expulso do grupo em Fevereiro de 1989 por falta de compromisso durante as gravações do álbum. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram descartadas, e novas linhas foram criadas e gravadas tanto por Renato quanto por Dado. A canção "Feedback Song For A Dying Friend" foi composta em homenagem a Cazuza, que, antes de Renato descobrir ser portador da doença, já tinha anunciado ser soropositivo. Uma das canções mais tocadas, "Pais E Filhos", fala sobre o suicídio de uma menina jovem.

V (1991)
Lançado em novembro de 1991, V é considerado o disco mais melancólico da banda. Renato estava em um momento complicado de sua vida, por conta da descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes; problemas no relacionamento com seu namorado, Robert Scott Hickman; e o seu problema com o alcoolismo. Também houve muita influência do então Governo Collor, que teve muito destaque com o bloqueio da poupança de todos os brasileiros. O álbum apresenta um estilo bem atípico do grupo. "Metal Contra As Nuvens" - a música mais longa do grupo, com total de exatamente 11 minutos e 24 segundos de duração - e "O Teatro Dos Vampiros" foram as músicas mais politizadas do disco. "A Montanha Mágica" também se destacou por se tratar da dependência química de Renato. Somente "O Teatro Dos Vampiros", "Vento No Litoral" e "O Mundo Anda Tão Complicado" foram promovidas como singles. O disco teve vendagens muito fracas se comparado principalmente ao disco anterior, não chegando nem a 500 mil cópias vendidas.

O Descobrimento do Brasil (1993)

O álbum O Descobrimento do Brasil (1993) foi lançado na época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. O álbum é dedicado ao músico Tavinho Fialho, baixista que acompanhou a banda na turnê do álbum anterior e que faleceu em um acidente. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. O art rock passa a ser muito experimentado no disco, em comunhão com o rock alternativo. "Perfeição" - única música de crítica político-social do disco, com fortes traços de pessimismo -, "Giz" - a música pela qual os integrantes do grupo mais se sentem feliz de terem feito, com diversas referências à infância - e "Vinte e Nove" - referência ao ciclo de 29 anos de Saturno como um recomeço para Renato - foram as músicas de maior sucesso.

A Tempestade (1996), morte de Renato Russo e fim das atividades do grupo
O cantor e compositor Renato Russo, líder da Legião Urbana.

A última apresentação da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações Reggae Night em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no Abbey Road Studios, em Londres, conhecido mundialmente pelas suas gravações para o grupo musical The Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto (1984 - 1995)". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.

A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996,[30] foi o último álbum da banda publicado com Renato Russo em vida. O mesmo foi marcado por músicas muito introspectivas e depressivas, alternando entre as sonoridades pesadas de "Natália" e "Dezesseis", o lirismo de "L'Avventura" e "O Livro Dos Dias", o experimentalismo de "Música Ambiente", ao sofrimento de "Aloha" e "Esperando Por Mim" e à leveza de "Soul Parsifal" e "1º De Julho" (música composta especialmente para a intérprete Cássia Eller, que a lançou em primeira mão em 1994). As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, amor, depressão, soropositividade, intolerância e injustiça, dito como um disco "melodramático" e de alma triste. "A Via Láctea" e "Dezesseis" foram seus principais singles.

Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante (1995), já que o cantor, bastante debilitado, se recusou a ser fotografado para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época com capa de papel e anos depois relançado com capa de plástico. A foto de Dado Villa-Lobos é diferente entre estas duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz-guia de Renato, que não pôde gravar as vozes definitivas. As vozes-guia foram gravadas no início das gravações do álbum, visto que Renato estava perdendo sua capacidade vocal. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus". O fim oficial da banda foi anunciado em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte de Renato Russo. Ele faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de outubro de 1996. Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá seguiram suas carreiras e lançaram discos solo nos anos seguintes.

Por conta de um processo de recuperação judicial do grupo iniciado em 1985 (pelo qual um oportunista registrou a marca do grupo antes de seus integrantes), quando o processo foi concluído, em 1991, o poder da marca Legião Urbana teria que ser centralizado em apenas um integrante, cujo escolhido foi Renato Russo. Um mês depois da morte dele, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá receberam uma ligação movida pelos pais de Renato, através da qual foi anunciado que os dois perderam o direito de dizerem publicamente que participaram da Legião Urbana. Este direito foi recuperado permanentemente em 27 de março de 2015, dia em que Renato faria 55 anos se estivesse vivo.

Após o fim

Uma Outra Estação (1997)

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A ideia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Mas, visto que o custo de venda e produção seria muito alto, a ideia foi descartada pelos integrantes do grupo e o material não lançado foi retrabalhado e lançado neste álbum. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava muito pesada. A letra de "Sagrado Coração" consta no encarte, porém, Renato não conseguiu gravá-la porque já estava muito debilitado. O álbum conta com participações como Renato Rocha, ex-baixista da Legião e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso. "Antes das Seis" e "As Flores do Mal" foram seus principais singles. O produtor musical vencedor do Grammy Latino, Tom Capone, trabalhou como coprodutor do álbum e gravou guitarras e efeitos.

Acústico MTV

No ano de 1992, a banda participou da segunda gravação da série Acústico MTV no Brasil. O registro, datado de janeiro de 1992, foi publicado em outubro de 1999 e foi impulsionado por músicas como “Hoje A Noite Não Tem Luar” - versão brasileira de “Hoy Me Voy Para México”, dos Menudos - e releituras de Neil Young, The Jesus And Mary Chain e Joni Mitchell.

Tributos
Membros vivos do Legião Urbana realizando um show tributo em 2012 com o ator Wagner Moura como vocalista.

Em 5 de setembro de 2009, após rumores sobre um possível retorno às atividades, a família Manfredini, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e a gravadora EMI, alegam que eram infundadas as informações sobre o retorno da banda, esclarecendo que "uma possível volta da banda Legião Urbana é falsa. Não existe possibilidade alguma de uma volta da banda Legião Urbana." Quinze dias após o desmentido, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá fizeram uma participação especial em um concerto do festival Porão do Rock, em Brasília. Em 2011, Dado e Bonfá conduziram, juntamente com a Orquestra Sinfônica Brasileira, um tributo à Legião Urbana durante o Rock in Rio 4. O concerto contou com convidados que cantaram alguns sucessos da banda (entre eles, Rogério Flausino, Pitty e Herbert Vianna), além de um medley especial feito pela Orquestra Sinfônica Brasileira com trechos de músicas do grupo. No ano seguinte, a MTV Brasil organizou um novo tributo para a série MTV ao Vivo, em São Paulo, pelos trinta anos de início das atividades do grupo. A homenagem teve a participação do ator e diretor Wagner Moura como vocalista principal, além de participações dos músicos Fernando Catatau & Clayton Martin (Cidadão Instigado), Bi Ribeiro (Os Paralamas do Sucesso) e Andy Gill (Gang of Four), este último guitarrista de uma das maiores influências da Legião.

Legião Urbana XXX Anos
Show da turnê "Legião Urbana XXX anos" na cidade de João Pessoa.

Ao recuperarem permanentemente seus direitos de dizer publicamente que participaram do Legião Urbana em 27 de março de 2015, o guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá usaram o nome Legião Urbana algumas vezes. A primeira vez foi na gravação do especial "Rock In Rio 30 Anos", uma compilação de vários artistas do rock brasileiro interpretando clássicos de colegas de cena e de influências brasileiras. Dado e Bonfá gravaram, acompanhados de Lucas Vasconcellos (guitarra solo) e Mauro Berman (contrabaixo elétrico), versões para "Toda Forma de Poder", do grupo Engenheiros do Hawaii e "Por Você", do grupo Barão Vermelho. Posteriormente, os mesmos músicos citados se uniram a Roberto Pollo (teclados) e André Frateschi (vocal) com o projeto "Legião Urbana XXX Anos", que consistiu em uma série de shows para comemorar os pouco mais de 30 anos do lançamento do disco "Legião Urbana", reunindo o repertório integral do mesmo e sucessos dos demais álbuns do grupo. Devido a mal-entendidos, Dado e Bonfá esclareceram que o projeto não era uma volta permanente da banda Legião Urbana. A primeira apresentação foi em 23 de outubro na cidade de Santos, SP.


Dado e Bonfá também lançaram um box especial do primeiro álbum do grupo, incluindo a remasterização do Legião Urbana, um disco de gravações extras e um encarte de curiosidades e documentos do grupo. O box contém as faixas "Será", "Geração Coca-Cola" e "Soldados", além de sobras de estúdio e versões que o Legião tocou para mostrar à gravadora no início da carreira. Dado e Bonfá tiveram um grande problema com a faixa "1977", gravada e nunca lançada devido à insatisfação de Renato Russo com o resultado. A canção serviu de base para duas composições de Renato Russo, "Fábrica" e "Tempo Perdido". Quando o box estava pronto para lançamento, Dado e Bonfá foram comunicados de que a música pertencia à Renato Russo com 75% dos direitos e à Legião Urbana Produções Artísticas (em posse do seu filho, Giuliano Manfredini) com 25%, não podendo estar no box sob os seus créditos verídicos (Renato Russo / Dado Villa-Lobos / Marcelo Bonfá). Eles apresentaram um documento oficializado pelo Departamento de Censura de Diversões Públicas (DCDP) do Governo Federal, provando a veracidade dos créditos informados. Ainda assim, descobriram que 1977 foi registrada por Giuliano em 2004 no ECAD. Devido a esse novo impasse, o box foi lançado sem a faixa "1977" em Março de 2016.

A turnê Legião Urbana XXX Anos, segundo o Facebook oficial da mesma, contou com um total de pouco menos de 100 shows feitos nas 5 regiões do Brasil. O último show da turnê foi em 30 de dezembro de 2016, na cidade de Caraguatatuba. Houve outros dois shows do projeto em 2018: o primeiro no dia 19 de maio, no Campus Festival em João Pessoa, e o segundo no dia 20 de maio, na Virada Cultural de São Paulo.

Devido ao grande sucesso de crítica e pedidos dos fãs, a Legião Urbana XXX Anos retornou em setembro de 2018 com uma nova turnê, desta vez para apresentar o segundo e terceiro álbuns de estúdio da banda. A turnê iniciou em 6 de setembro na cidade de Miami e depois voltou ao Brasil para uma série de shows pelo país inteiro.

Acusações de plágio

Há controvérsias de que a música Que País É Este seria plágio de uma canção da banda de punk rock estadunidense Ramones chamada "I Don't Care", notada por muitos fãs e especialistas pela semelhança dos arranjos e melodia (ou "riff"). Ao ser questionado sobre, o vocalista da banda e compositor da música, Renato Russo ironizou respondendo e citando a tradução do nome da música da banda estadunidense: "Eu não ligo!". Logo depois, o mesmo confirmou que se inspirou na canção dos Ramones. O fato, segundo os mesmos fãs e especialistas, não teria chegado ao conhecimento dos Ramones.

Outro caso de plágio, dessa vez assumido, do Legião Urbana foi da letra do duo inglês Soft Cell. "Take your hands off me / I don't belong to you", trecho da canção "Say Hello Wave Goodbye", é uma tradução do primeiro verso de "Será", principal single do primeiro álbum da banda de Brasília. Renato Russo disse que realmente se "inspirou" nas palavras do Soft Cell para o trecho "Tire suas mãos de mim / Eu não pertenço a você".

Outra canção que supostamente a Legião teria plagiado, foi a versão do grupo escocês The Cartoons para “Love Is The Drug”, do Roxy Music, para criar a sua célebre canção “Ainda é Cedo”. Outros alegam que a canção seria plágio de "A Means To An End", da banda Joy Division.

Filmografia

Dois filmes relacionados à banda foram lançados nos cinemas brasileiros, em circuito nacional.

Somos Tão Jovens, de Antônio Carlos da Fontoura, com roteiro de Marcos Bernstein e trilha sonora original de Carlos Trilha, retrata a adolescência de Renato Russo (interpretado pelo ator Thiago Mendonça) e o início de seu interesse pela música, abordando a criação e extinção do Aborto Elétrico e também sua fase como O Trovador Solitário e os dois primeiros anos da Legião Urbana. Distribuído pelas empresas Imagem Filmes e Fox Film Brasil, estreou nos cinemas no dia 3 de maio de 2013.

Pouco depois, em 30 de maio, foi lançado Faroeste Caboclo, adaptação da canção homônima de Renato, dirigida por René Sampaio e com roteiro de Victor Atherino e Marcos Bernstein a partir da letra original, e com distribuição da Europa Filmes. No elenco, atuaram Fabrício Boliveira (João de Santo Cristo), Ísis Valverde (Maria Lúcia), Felipe Abib (Jeremias) e César Troncoso (Pablo).

Em julho de 2018, começaram as gravações para a adaptação cinematográfica de "Eduardo e Mônica". Já foram divulgados Gabriel Leone como Eduardo e Alice Braga como Mônica.

Integrantes
Dado Villa-Lobos
Marcelo Bonfá

Legião Urbana XXX Anos

Dado Villa-Lobos - Voz, Guitarra, Violão.
Marcelo Bonfá / André Frateschi - Voz, Bateria.
Lucas Vasconcellos - Guitarra, Violão.
Mauro Berman - Contrabaixo Elétrico, Teclas.
Roberto Pollo - Teclas, Programações.

Formação original (1982 - 1996)

Renato Russo - Voz, Letras, Teclas, Violão, Contrabaixo Elétrico, Percussão ("Eduardo E Mônica"), Guitarra ("Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar", "A Canção Do Senhor Da Guerra"), Gaita ("Sete Cidades"), Cítara ("Love In The Afternoon", "Só Por Hoje"), Bateria Eletrônica ("A Canção Do Senhor Da Guerra").
Dado Villa-Lobos - Guitarra, Violão, Contrabaixo Elétrico, Teclas (Ao Vivo), Bandolim, Dobro, Percussão ("Angra Dos Reis", "Feedback Song For A Dying Friend"), Craviola ("La Maison Dieu"), Gaita ("La Maison Dieu").
Marcelo Bonfá - Bateria, Percussão, Teclas, Rhythm Track, Gaita ("Sete Cidades").

Ex-integrantes

Renato Rocha (Contrabaixo Elétrico, Teclas - "Acrilic On Canvas") (1984 - 1989)
Eduardo Paraná (Guitarra) (1982)
Paulo Paulista (Teclas) (1982)
Ico Ouro Preto (Guitarra) (1982 - 1983)

Linha do tempo

Músicos de apoio
Turnê "As Quatro Estações"
Mú Carvalho - Teclas
Fred Nascimento - Violão
Bruno Araújo - Contrabaixo Elétrico
Turnê "V"
Carlos Trilha - Teclas
Sérgio Serra - Violão, Guitarra
Tavinho Fialho - Contrabaixo Elétrico
Turnê "O Descobrimento Do Brasil"
Carlos Trilha - Teclas
Fred Nascimento - Violão, Guitarra
Gian Fabra - Contrabaixo Elétrico
Em Estúdio
Bruno Araújo - Contrabaixo Elétrico (V)
Carlos Trilha - Teclas, Percussão, Rhythm Track (A Tempestade, Uma Outra Estação)
Tom Capone - Guitarras, Efeitos (Uma Outra Estação)
Bi Ribeiro - Contrabaixo Elétrico ("Antes Das Seis"), Contrabaixo Acústico ("Travessia Do Eixão")

Discografia

Álbuns de estúdio

1985 - Legião Urbana
1986 - Dois
1987 - Que País É Este
1989 - As Quatro Estações
1991 - V
1993 - O Descobrimento Do Brasil
1996 - A Tempestade
1997 - Uma Outra Estação

Álbuns ao vivo

1992 - Música Para Acampamentos
1999 - Acústico MTV
2001 - Como É Que Se Diz Eu Te Amo
2004 - As Quatro Estações Ao Vivo
2009 - Legião Urbana & Paralamas Juntos
2011 - Concerto Sinfônico - Legião Urbana (Ao Vivo No Rock In Rio)

Compilações

1998 - Mais Do Mesmo
2011 - Legião Urbana - Perfil
2016 - Legião Urbana 30 Anos

DVDs

1999 - Acústico MTV
2009 - Legião Urbana & Paralamas Juntos
2011 - Concerto Sinfônico - Legião Urbana ao Vivo No Rock In Rio

Bibliografia

O Diário da Turma 1976-1986: A História do Rock de Brasília (2001, Conrad Editora)

VÍDEOS:
Legião Urbana - Tempo Perdido (ao vivo) Especial

Pais e Filhos - Legião Urbana

Legião Urbana - Quase sem querer

Legião Urbana - Vento no Litoral

Tempo Perdido - Legião Urbana

Legião Urbana - Índios

Legião Urbana - Faroeste Caboclo | Globo de Ouro 1988

12 As Melhores Legiao Urbana Legiao Urbana Collection

LEGIÃO URBANA SÓ AS MELHORES (AO VIVO)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS
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