SINÉAD O'CONNOR - SAIBA MAIS DESTA CANTORA IRLANDESA

SINÉAD O'CONNOR - YOUTUBE

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (Dublin, 8 de dezembro de 1966) é uma cantora irlandesa.

Biografia

Filha do engenheiro, e mais tarde advogado, Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin.

Teve a vida marcada por reveses que moldaram sua personalidade e lhe marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou suicídio e afirmou ser homossexual em meio à conturbada carreira. Foi excomungada por tentar chefiar uma seita.

Destacou-se pela voz doce, e ao mesmo tempo rebelde, e cabeça raspada, sua marca registrada por muitos anos. Estreou na música em 1987, com o álbum The Lion and the Cobra, dedicado à mãe que falecera havia pouco. Conseguiu apresentar-se em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade.

Foi apenas com o segundo trabalho, I Do Not Want What I Haven't Got de 1990, que Sinéad ficou mundialmente famosa. A canção "Nothing Compares 2 U" composta originalmente por Prince, levou o álbum à primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu-lhe diversos prêmios.

Também em 1990, Sinead participou do show que deu origem ao DVD Roger Waters - The Wall Live in Berlin, cantando Mother.

Dois anos depois chegou Am I Not Your Girl? onde a cantora interpretou algumas músicas de sucesso como "Don't Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época ela foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II em protesto aos abusos sexuais cometidos por membros da Igreja Católica, em um dos programas mais assistidos dos EUA, o Saturday Night Live. Em uma das muitas entrevistas sobre o ocorrido, Sinead conta:

“ Muitas pessoas não entenderam o protesto. Eu sabia que minha ação poderia causar problemas, mas eu queria forçar uma conversa onde houve a necessidade de uma [...] Tudo o que eu lamentava era que as pessoas supunham que eu não acreditava em Deus. Esse não é o caso. Sou católica de nascimento, e seria a primeira à porta da igreja se o Vaticano oferecesse reconciliação sincera. ”

A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades, chegando até a ser vaiada em um show em tributo a Bob Dylan. Sinead ficou com medo da atitude das pessoas chegando até a doar sua casa de 800 mil dólares para a Cruz Vermelha.

Em 1994 ela lançou o álbum Universal Mother em que foi lançada a faixa "Fire On Babylon" e que acaba sendo o grande destaque por falar de abuso sexual infantil.

Engajada politicamente, grava Gospel Oak contendo seis músicas dedicadas ao povo de Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses.

Após alguns anos de silêncio, lançou Faith and Courage, no ano de 2000, que foi produzido pelo ex- Eurythmics Dave Stewart. A cantora anunciou que se converteu a Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião.

Sean-Nós Nua traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns covers.

Sinéad O’Connor anunciou que estava deixando os palcos e o show business para cuidar mais de seu espírito e de sua família. Ela já havia anunciado sua aposentadoria outras vezes e não cumpriu a promessa. No final de 2011 ela estará lançando seu mais recente álbum, intitulado "Home".

Em outubro de 2018 anunciou que se converteu ao islamismo, e também mudou de nome. A partir de então, passou a se chamar Shuhada' Davitt.

Em novembro de 2018 afirmou: "O que estou prestes a dizer é algo tão racista que nunca pensei que a minha alma pudesse senti-lo. Mas, sinceramente, nunca mais quero estar perto de pessoas brancas (se é assim que os não muçulmanos são chamados). Em momento algum, por razão alguma. São nojentas".

Em setembro de 2019, acusou Prince de ter batido em várias mulheres e de a ter tentado agredir.

Vida privada

Sinéad foi casada quatro vezes, sendo seu primeiro marido o produtor musical e baterista John Reynolds. Sinéad teve quatro filhos, cada um filho de pais diferentes, são três meninos e apenas uma garota.

A 8 de dezembro de 2011 casou com Barry Herridge, passados 16 dias anunciou que se iria divorciar, em seguida passaram a namorar de novo e viver em casas separadas.

O filho mais velho de Sinéad, Jake Reynolds é pai desde julho de 2015.

Discografia

Álbuns de estúdio

1987 - The Lion and the Cobra

1990 - I Do Not Want What I Haven't Got

1992 - Am I Not Your Girl?

1994 - Universal Mother

2000 - Faith and Courage

2002 - Sean-Nós Nua

2005 - Throw Down Your Arms

2007 - Theology [7]

2012 - How About I Be Me (And You Be You)?

2014 - I'm Not Bossy, I'm the Boss

EP

1997 - Gospel Oak

Compilações

1997 - So Far... the Best of Sinéad O'Connor

2003 - She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty

2005 - Collaborations

VÍDEOS:

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

Sinéad O Connor - Sacrifice

DON'T CRY FOR ME ARGENTINA SINEAD O' CONNOR

Sinéad O'Connor - Troy [Official Music Video]

Sinead O'Connor - Mandinka (Official Video)

sinead o'connor - feel so different

Sinéad O'Connor - Three Babies (Official Video)

Sinead O'Connor - The Last Day Of Our Aquaintance (Live)

Sinéad O'Connor Live at AB - Ancienne Belgique

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

HERMES AQUINO - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE CANTOR GAÚCHO

HERMES AQUINO - JUNDIAQUI

Hermes Aquino (Rio Grande, 21 de maio de 1949) é um publicitário, poeta, compositor, violonista e cantor brasileiro.

Era um dos raros representantes gaúchos do tropicalismo. Você Gosta?, parceria com Tom Zé, foi gravada por este e pelo grupo Liverpool em 1969. Planador, parceria com sua prima Laís Marques, foi gravado pelo Liverpool e pelo grupo carioca Os Brazões.

Para o IV Festival Internacional da Canção, em 1969, escreveu duas canções. Sala de Espera em co-autoria com Laís que foi defendida por ela (mais tarde foi regravada pelo grupo O Bando) e Flash que foi o seu primeiro sucesso como intérprete.

Em 1976 estoura com Nuvem Passageira que foi tema da novela O Casarão e se tornou um enorme sucesso desse ano. A canção foi apresentada numa das edições do programa Fantástico, da Rede Globo, num clipe filmado no calçadão da Praia de Copacabana.

Hermes só conseguiu gravar seu primeiro LP, "Desencontro de Primavera" em 1977, pelo selo Tapecar, com temas como Longas Conversas, Desencontro de Primavera (incluído também na trilha da novela "Locomotivas") e Bola Louca E Colorida.

O tema "Nuvem Passageira" foi um grande sucesso em Portugal no ano de 1978 aquando da exibição da novela "O Casarão". Nesse ano mudou-se para a gravadora Capitol, que lançou seu segundo LP, "Santa Maria", com canções como Santa Maria (também na trilha de "A Sucessora"), Chuva de Verão e Senhorita (na novela "Pecado Rasgado"). Desentendeu-se com a gravadora e o LP não repetiu o sucesso do anterior.

Regressou à sua terra natal. Foi programador musical da Rádio Continental na cidade de Porto Alegre, e compositor de jingles no Rio Grande do Sul.

Os álbuns "Desencontro de Primavera" (1977) e "Santa Maria" (1978) foram reeditados em 2014 pelo selo Discobertas.

Nuvem Passageira

A música foi composta para a mãe de seus dois filhos, um casal de gêmeos, cuja paternidade Hermes ainda não reconheceu.

Apesar de não ser o único sucesso é o mais marcante e existem várias regravações de Nuvem Passageira.

Em 1976 a cantora paraguaia Perla grava a canção em seu LP Palavras de Amor (1976)

Em 2000, a banda Karnak regravou a canção no álbum Estamos Adorando Tóquio.

A famosa dupla gaúcha Kleiton e Kledir gravou a canção no álbum "Clássicos do Sul", de 1999.

Em 2008, O cantor Tunai registrou a canção no DVD Um Barzinho, nm Violão - Novela 70.

Humberto Gessinger, líder da banda Engenheiros do Hawaii declarou há alguns anos num programa de uma rádio gaúcha a admiração do grupo pela música.

Em uma entrevista em 2010, Tom Zé afirmou que gostaria de ter sido o compositor dessa canção.

As bandas Ornitorrincos e Renegades Of Punk lançaram em 2014 um split-cd em que ambas as bandas interpretaram versões do tema "Nuvem Passageira" .

Discografia

Desencontro de Primavera (1977)- (Tapecar) (LP/CD)

Santa Maria (1978)- (Capitol) (LP/CD)

Singles e Ep's

Flash / Sala De Espera ‎(Single, RGE, 1969) - Hermes, Laís

Bola Louca E Colorida / Eu Quero Ser Teu Rei ‎(Single, Tapecar, 1977) CS-P-81

Bola Louca E Colorida / Longas Conversas / Desencontro De Primavera / Quero Ser Teu Rei ‎(Ep, Tapecar, 1977)

Nuvem Passageira / Matcchu Picchu (Tapecar)

Santa Maria (EMI, 1978)

Desencontro De Primavera / Cuidado ‎(Single, Tapecar, 1978) RTSS - 700

Pedras No Meu Caminho ‎(Single, Tapecar) RTSS - 704

VÍDEOS:

Hermes Aquino - Nuvem passageira

HERMES AQUINO – DESENCONTRO DE PRIMAVERA (Hermes Aquino)

Hermes Aquino - Santa Maria

Hermes Aquino - Carinhos e Segredos

Hermes Aquino - 20 Super Sucessos - Completo

Hermes Aquino no Bar Ocidente

FONTE WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

EDNARDO - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE CANTOR CEARENSE

EDNARDO - LAST.FM

José Ednardo Soares Costa Sousa, cujo nome artístico é Ednardo nasceu em Fortaleza, Ceará, em 17 de abril de 1945), é um cantor e compositor brasileiro, compositor da canção Pavão Mysteriozo, e um dos integrantes do chamado Pessoal do Ceará. Ednardo é pai da atriz Joana Limaverde.

Biografia

Ednardo iniciou a carreira musical em Fortaleza, Ceará, no início da década de 1970, juntamente com outros artistas conterrâneos, como Fagner, Belchior e Amelinha. 

Já no início da carreira, venceu o Festival Nordestino da Música Brasileira, momento a partir do qual passou a ter maior projeção na cena musical cearense. Atualmente possui projeção internacional, sendo suas músicas tocadas em vários países da América Latina, Europa e EUA. Lançou 14 álbuns musicais e fez várias parcerias, possuindo mais de 300 músicas compostas. Atua também no cinema e teatro, onde compõe inúmeras trilhas musicais.

Ednardo teve importantíssimo papel no cenário musical cearense, com grande contribuição para a promoção da cultura, música e artistas do Ceará. Em 1979, em plena Ditadura Militar, foi protagonista do movimento Massafeira, que reuniu vários artistas cearenses, inclusive o poeta sertanejo Patativa do Assaré, no Teatro José de Alencar, onde foi gravado o disco homônimo. 

Dentre seus maiores sucessos constam: Terral, Ingazeiras, Lagoa de Aluá, Longarinas, Artigo 26, Pavão Mysteriozo, Enquanto Engomo a Calça, Flora, A Manga Rosa, Beira mar, Carneiro, etc. 

Suas músicas tem sido interpretadas por vários cantores da MPB, como Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ney Matogrosso, Vânia Abreu, Amelinha, Nonato Luiz, dentre muitos outros.

Discografia

Álbuns solo

1974 - O Romance do Pavão Mysteriozo

1976 - Berro

1977 - O Azul e o Encarnado

1978 - Cauim

1979 - Ednardo

1980 - Ímã

1982 - Terra da Luz

1983 - Ednardo

1985 - Libertree

2000 - Única Pessoa

2015 - Ednardo 40 Anos de Canção DVD Duplo

Álbuns em colaboração

1973 - Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem - Pessoal do Ceará (com Rodger Rogério e Teti)

1980 - Massafeira (com vários intérpretes)

1987 - Terramérica - Arapuê - (com Terramérica

1993 - Lauro Maia 80 Anos - (com vários intérpretes)

1995 - Sirano - Cabra Namorador (com vários intérpretes)

1997 - Jóia de Jade - Karla Karenina

1998 - Litoral - Régis e Rogério (com Régis Soares e Rogério Soares)

2001 - Graco Silvio - Kizumba Mass (com vários intérpretes)

2002 - Pessoal do Ceará (com Belchior e Amelinha)

2003 - Memória das Águas (com vários intérpretes)

2003 - Nonato Luiz - Canções (com vários intérpretes)

2009 - Ubiratan Aguiar - Sina do Cabra da Peste (com vários intérpretes)

Trilhas sonoras

1976 - Cidade dos Artesões (Trilha de Teatro)

1978 - Cauim (Trilha de Cinema)

1980 - PUTZ, A Menina que Buscava o Sol (Trilha de Teatro)

1982 - Ednardo Especial (Vídeo)

1985 - Tigipió (Trilha de Cinema)

1987 - Luzia Homem (Trilha de Cinema)

1991 - Ceará Quatro Estações (Vídeo)

1994 - O Calor da Pele (Trilha de Cinema)

VÍDEOS:

EDNARDO ARTIGO 26 Show em Fortaleza

Ednardo TERRAL
Ednardo - A palo seco

Ednardo - A Manga Rosa
Ednardo - Enquanto Engomo a Calça

Ednardo - BEIRA MAR 1973

Ednardo - Pavão Mysteriozo - Gravação Original

EDNARDO SHOW SESC BELENZINHO 02 12 2018 NA ÍNTEGRA.

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

SLADE - SAIBA UM POUCO MAIS DESTA BANDA BRITÂNICA DE GLAM ROCK

SLADE - oberlausitz

Slade foi uma banda britânica de glam rock formada em Walsall, Wolverhampton em 1966. Foram inicialmente um grupo de Rhythm and blues, sob o nome "The 'N Betweens", e mais tarde um grupo de folk rock sob o nome "Ambrose Slade".

Tornaram-se bastante popular no início da década de 1970, desta vez adotando o estilo glam rock e finalmente o nome "Slade", lançando uma série de canções que lideraram as paradas musicais britânicas.

O Slade foi um dos grupos musicais mais representativos do glam rock, sendo a banda mais bem-sucedida, comercialmente, do Reino Unido durante a década de 1970 de acordo com o The Guinness Book of British Hit Singles and The Guinness Book of British Hit Albums. 

Nesse período, foi a banda que mais liderou os charts do Reino Unido, tendo colocado 17 singles no top vinte em apenas três anos (1971–1974), 6 deles em primeiro lugar. 

Eles também foram os primeiros a liderar as paradas britânicas por três vezes consecutivas. Todas as seis canções líderes do Reino Unido foram compostas pelo vocalista Noddy Holder e pelo guitarrista Jim Lea. Apesar de tudo, o grupo começou a perder popularidade em meados da mesma década devido a uma turnê malsucedida na América do Norte.

Em 1980, recuperam sua popularidade quando foram convidados de última hora para substituir o músico Ozzy Osbourne nos Festivais de Reading e Leeds. Ainda no início de 1980, voltaram as paradas britânicas com o lançamento do single "My Oh My", que também apareceu no ranking dos Estados Unidos. Em 1991, estavam novamente entre os melhores do Reino Unido com o single "Radio Wall of Sound".

A banda se separou em 1992, e dois membros da formação original formaram o grupo "Slade II" no mesmo ano, mas ainda assim é referida somente como "Slade".

No auge de sua carreira, o Slade teve como concorrente conceituados grupos musicais como Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Gary Glitter, Queen e David Bowie. As vendas totais no Reino Unido situam-se em torno de 6 milhões de cópias, sendo que o single "Merry Xmas Everybody" já vendeu mais de um milhão de cópias.

Diversos artistas de gêneros como punk rock, grunge e glam metal já mencionaram ter Slade como influência. Incluindo Nirvana, The Smashing Pumpkins, Ramones, Sex Pistols, Kiss, Motley Crue, Twisted Sister, Quiet Riot, Poison, Def Leppard, Cheap Trick e Oasis.

Discografia

Álbuns de estúdio

Beginnings (1969)

Play It Loud (1970)

Slayed? (1972)

Old New Borrowed and Blue (1974)

Slade in Flame (1974)

Nobody's Fools (1976)

Whatever Happened to Slade (1977)

Return to Base (1979)

We'll Bring the House Down (1981)

Till Deaf Do Us Part (1981)

The Amazing Kamikaze Syndrome (1983) (relançado em 1984 como Keep Your Hands Off My Power Supply)

Rogues Gallery (1985)

Crackers – The Christmas Party Album (1985)

You Boyz Make Big Noize (1987)

Keep on Rockin' (1994) (relançado em 2002 como Cum on Let's Party)

Álbuns ao vivo

Slade Alive! (1972)

Slade Alive, Vol. 2 (1978)

Slade on Stage (1982)

Slade Alive! – The Live Anthology (2006)

Live at the BBC (2009)

Compilações

Coz I Luv You (1972)

Sladest (1973)

Slade Smashes! (1980)

Slade's Greats (1984)

Wall of Hits (1991)

Feel the Noize – Greatest Hits (1997)

The Genesis of Slade (2000)

Get Yer Boots On: The Best of Slade (2000)

The Very Best of Slade (2005)

The Slade Box (2006)

B-Sides (2007)

Merry Xmas Everybody: Party Hits (2009)

Extended Plays

Six of the Best (1980)

Live at Reading (1980)

Xmas Ear Bender (1980)

Sinlges

1960's

"You Better Run" (1966)

"Genesis" (1969)

"Wild Winds are Blowing" (1969)

1970's

"The Shape of Things to Come" (1970)

"Know Who You Are" (1970)

"Get Down and Get With It" (1971)

"Coz I Luv You" (1971)

"Look Wot You Dun" (1971)

"Take Me Bak 'Ome" (1972)

"Mama Weer All Crazee Now" (1972)

"Gudbuy T'Jane" (1972)

"Cum On Feel the Noize" (1973)

"Skweeze Me, Pleeze Me" (1973)

"My Friend Stan" (1973)

"Merry Xmas Everybody" (1973)

"Everyday" (1974)

"The Bangin' Man" (1974)

"Far Far Away" (1974)

"How Does It Feel?" (1975)

"Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)" (1975)

"In for a Penny" (1975)

"Let's Call It Quits" (1976)

"Nobody's Fool" (1976)

"Gypsy Roadhog" (1977)

"Burning in the Heat of Love" (1977)

"My Baby Left Me – That's All Right" (1977)

"Give Us a Goal" (1978)

"Rock 'n' Roll Bolero" (1978)

"Ginny, Ginny" (1979)

"I'm a Rocker" (1979)

"Sign of the Times" (1979)

"Okey Cokey" (1979)

1980's

"We'll Bring the House Down" (1981)

"Wheels Ain't Coming Down" (1981)

"Knuckle Sandwich Nancy" (1981)

"Lock Up Your Daughters" (1981)

"Ruby Red" (1982)

"Rock and Roll Preacher" (1982)

"(And Now the Waltz) C'est la Vie" (1982)

"My Oh My" (1983)

"Run Runaway" (1984)

"Slam the Hammer Down" (1984)

"All Join Hands" (1984)

"7 Year Bitch" (1985)

"Myzsterious Mizster Jones" (1985)

"Little Sheila" (1985)

"Do You Believe in Miracles" (1985)

"Still the Same" (1987)

"That's What Friends are for" (1987)

"You Boyz Make Big Noize" (1987)

"Ooh La La in L.A." (1987)

"We Won't Give In" (1987)

"Let's Dance '88" (1988)

1990's

"Radio Wall of Sound" (1991)

"Universe" (1991)

2000's

"Everyday" (2013)

Videografia

Álbuns de vídeo

Slade in Flame (1975)

Wall of Hits (1991)

Inside Slade – The Singles 1971–1991 (2004)

The Very Best of Slade (2005)

Slade Alive! – The Ultimate Critical Review (2006)

Videoclipes

"Get Down and Get With It" (1971)

"Look Wot You Dun" (1971)

"Cum On Feel the Noize" (1973)

"Skweeze Me, Pleeze Me" (1973)

"My Friend Stan" (1973)

"Far Far Away" (1974)

"Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)" (1975)

"Let's Call It Quits" (1976)

"Nobody's Fool" (1976)

"My Baby Left Me – That's All Right" (1977)

"Give Us a Goal" (1978)

"We'll Bring the House Down" (1981)

"Wheels Ain't Coming Down" (1981)

"Lock Up Your Daughters" (1981)

"My Oh My" (1983)

"Run Runaway" (1984)

"All Join Hands" (1984)

"7 Year Bitch" (1985)

"Myzsterious Mizster Jones" (1985)

"Little Sheila" (1985)

"Do You Believe in Miracles" (1985)

"Radio Wall of Sound" (1991)

"Universe" (1991)

Integrantes

Formação atual

Dave Hill – guitarra, vocal, baixo (1969–atualmente)

Don Powell – bateria, percussão (1969–atualmente)

John Berry – baixo, vocal, violino (2003–atualmente)

Mal McNulty – vocal, guitarra (2005–atualmente)

Ex-integrantes

Noddy Holder – vocal, guitarra, baixo (1969–1992)

Jim Lea – baixo, vocal, teclados, violino, guitarra (1969–1992)

Steve Whalley – vocal, guitarra (1992–2005)

Steve Makin – guitarra (1992–1996)

Craig Fenney – baixo (1992–1994)

Trevor Holliday – baixo (1994–2000)

Dave Glover – baixo (2000–2003)

VÍDEOS:

Slade - My Oh My

SLADE-Everyday

Slade - Cum on feel the noize ( Rare Original Footage French TV 1973 Rebroadcast Dutch 192 TV )

Slade - Mama Weer All Crazee Now • TopPop

Slade - Far Far Away • TopPop

Slade - Ooh La La In L.A. 1987 (HQ Audio)

Slade Cum On Feel The Noize 1973

Slade - Rock ' N ' Roll Preacher

Slade - Full Concert - 08/04/75 - Winterland (OFFICIAL)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

MENUDO - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESTA BANDA DE PORTO RICO

MENUDO - clutchfans

Menudo foi um grupo musical de Porto Rico, classificado por muitos como uma boy band latina, criado em 1977 pelo produtor Edgardo Díaz.

Na década de 1980 passaram pelo grupo Xavier Serbiá, Miguel Cancel, René Farrait, Carlos Meléndez, Ricky Meléndez, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa, Nefty Sallaberry, Ricky Martin e Sergio González, alcançando projeção nacional.

O primeiro país da América Latina em que ficaram famosos foi na Venezuela, posteriormente ficaram famosos também em outros países latino-americanos como México, Argentina, Colômbia, Chile, Uruguai e Brasil.

História

O grupo Menudo foi um fenômeno na América Latina quando de seu boom, angariando milhares de fãs em um fenômeno que pode ser comparado à beatlemania no mundo. 

O Menudo na década de 1980 era um dos grupos musicais de maior visibilidade nos meios de comunicação rendendo frequentes aparições em programas televisivos, rádios, revistas, jornais, tendo a imprensa se voltado para o então fenômeno artístico. 

Na época os shows costumavam reunir grande público, de modo que apenas estádios de futebol poderiam comportar o número de pagantes. Além da venda de shows e discos, produtos como camisetas, bottons, álbuns, pôsteres, dentre outros, garantiam a receita da banda.

Quando atingiu seu apogeu na América Latina o Menudo era formado pelos então adolescentes Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e Ricky Meléndez, último membro este que fora substituído por Ricky Martin poucos meses depois.

Uma das principais características do grupo era a frequente troca dos componentes, que na maioria das vezes eram substituídos ao completarem 16 anos. Tal prática teria contribuído para a queda da popularidade do grupo, já que fãs, em sua maioria adolescentes, demonstravam certo aborrecimento com as trocas sucessivas.

Década de 1990

Em 1990, o grupo retorna ao Brasil para a promoção do álbum e também da canção-título Os Últimos heróis. O figurino colorido e colado ao corpo, bastante explorado na década de 1980, deu lugar ao estilo roqueiro. Sergio Blass é o único membro da antiga formação que retorna ao país desde 1986[carece de fontes], quando do lançamento do disco Refrescante, acompanhado dos novos integrantes Rubén Gómez, Robert Avellanet, Rawy Torres e o mexicano Adrián Olivares.

Em novembro daquele o grupo viria enfrentar um dos maiores escândalos de sua história, quando Sérgio e Rubén foram detidos no aeroporto de Miami, ao se encontrar maconha, provavelmente adquirida no México, junto a seus equipamentos. 

O fato culminou com a demissão de ambos componentes. No início de 1991, o grupo recebia dois novos integrantes estrangeiros com a entrada do espanhol Edward Aguilera e do venezuelano Jonathan Montenegro. Tal formação acabou se rompendo em abril do mesmo ano com a saída de Robert, Rawy, Edward e Jonathan, que se demitiram alegando quebra de cláusulas contratuais , abusos e maus tratos.

Adrián é o único que permaneceria na banda até 1993. Com a mudança de diversos integrantes, o grupo manteve um estilo mais comportado. Logo entraram Abel Talamántez, Andrés Blázques, Alexis Grullón e Ashley Ruíz e Ricky López. O Menudo viria ao Brasil pela última vez no final daquele ano para o lançamento do álbum Vem pra mim.

O novo Menudo

Em 2007 foi anunciada a recriação do Menudo após ser firmado um multi-contrato com a gravadora Sony BMG, através de seu sub-selo Epic Records. 

A direção da banda fica a cargo de Johnny Wright, e fora definido que o remake da banda faria uma fusão de música urbana, pop e rock, com gravações em inglês e espanhol. A refundação se dá através de um reality show, produzido pela MTV, intitulado Making Menudo. 

A série teve início em 25 de outubro daquele ano com término em 20 de novembro. Foram escolhidos José Bordonada Collazo, Chris Moy, Emmanuel Vélez Pagán, José Monti Montañez, e Carlos Olivero.

Em dezembro, poucas semanas após se ter refeito o grupo, foi lançada uma amostra do que o grupo traria de novo através do single "More Than Words", que incluía quatro canções: "More Than Words", "Más que amor", "Move" e "This Christmas".

O primeiro álbum teve seu lançamento no outono de 2008.

Discografia

Álbuns de estúdio

1977 Los Fantasmas (Formação original)

1978 Laura (Formação original)

1979 Chiquitita (Novo membro: René)

1979 Felicidades (Novo membro: René)

1980 Más, Mucho Más (Novo membro: Johnny)

1980 Es Navidad (Novo membro: Xavier)

1981 Fuego (Novo membro: Xavier)

1981 Xanadu (Novo membro: Miguel)

1981 Quiero Ser (Novo membro: Miguel)

1982 Por Amor (Novo membro: Charlie)

1982 Una Aventura Llamada Menudo (Trilha sonora) (Novo membro: Charlie)

1982 Feliz Navidad (Novo membro: Charlie)

1983 A Todo Rock (Novo membro: Ray e Roy)

1984 Reaching Out (Em inglês) (Novo membro: Robi)

1984 Mania (Novo membro: Robi)

1984 Evolución (Novo membro: Ricky Martin)

1985 Menudo (Em inglês) (Novo membro: Raymond)

1985 Ayer Y Hoy (Novo membro: Raymond)

1985 A Festa Vai Começar (Edição em português de Ayer Y Hoy) (Novo membro: Raymond)

1986 Viva! Bravo! (Em italiano) (Novo membro: Sérgio)

1986 Refrescante (Novo membro: Sérgio)

1986 Can't Get Enough (Novo membro: Sérgio)

1986 Menudo (Em português) (Novo membro: Sérgio)

1987 Somos Los Hijos del Rock (Novos membros: Ralphy e Rubén)

1987 In Action (Em inglês/tagalog) (Novos membros: Ralphy e Rubén)

1988 Sons of Rock (Novo membro: Angelo)

1988 Sombras Y Figuras (Novo membro: Robert)

1989 Los Últimos Héroes (Novo membro: Rawy)

1990 Os Últimos Heróis (Novo membro: César)

1990 No Me Corten El Pelo (Novo membro: Adrián)

1991 Detrás De Tu Mirada (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1992 Dancin', Movin', Shakin' (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1992 15 Años de História (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1993 Vem Pra Mim (Em português) (Novo membro: Ricky López)

1993 Cosmopolitan Girl (Novo membro: Ricky López)

1994 Imagínate... (Novo membro: Ricky López)

1994 If You're Not Here (Remake de 1994) (Novo membro: Ricky López)

1996 Tiempo De Amar (Novos membros: Anthony e Didier)

2007 More Than Words (Carlos, Chris, Emmanuel, José, e Monti)

2011 Enchanted Island (Compilação de Menudo English hits, alguns dos quais nunca foram lançados publicamente)

Álbuns de despedida

1983 Adiós, Miguel (Vários)

Filmes

1981 Menudo: La Pelicula

1982 Una Aventura Llamada Menudo

1992 The Making of Dancin Movin Shakin no YouTube

Singles

Single Year Hot 100 Latin Songs

"A Volar" 1982 — —

"Sabes A Chocolate" 1984 — —

"If You're Not Here (By My Side)" 1984 — —

"Não Se Reprima" 1984 — —

"Like A Cannonball" 1984 — —

"Motorcycle Dreamer" 1984 — —

"Hold Me" 1985 62 —

"Please Be Good To Me" 1985 — —

"Viva! Bravo!" 1985 — —

"Come Home" 1985 — —

"Besame" 1986 — 21

"Baci Al Cioccolato" 1986 — —

"Diga Sim" 1986 — —

"Te Vere A Las Tres" 1987 — 45

"You Got Potential" 1988 — —

"Historia Del Primer Amor" 1988 — 34

"Besame En La Playa" 1991 — 26

"Dancin, Movin, Shakin" 1992 — —

"Juras De Amor" 1993 — —

"Cosmopolitan Girl" 1993 — —

Integrantes

VÍDEOS:

MENUDO - NÃO SE REPRIMA

MENUDO - If Your Not Here - Robi Rosa LIVE

Menudo - Hold Me

Menudo - Quero ser ( 1984 ) Programa Balão Mágico

MENUDO show morumbi 1986

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BLONDIE - CONHEÇA MAIS DESSA BANDA DE ROCK DE NOVA YORK

BLONDIE - PINTEREST

Blondie é uma banda de rock formada na cidade de Nova Iorque, em 1974 pela vocalista Debbie Harry e o guitarrista Chris Stein. 

O grupo alcançou grande popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Foram um dos pioneiros nos gêneros musicais punk rock e new wave.

Os seus dois primeiros álbuns continham fortes elementos desses gêneros, e, embora bem sucedido no Reino Unido e na Austrália, Blondie foi considerado como uma banda underground nos Estados Unidos até o lançamento de Parallel Lines em 1978.

Ao longo dos próximos três anos, a banda alcançou vários singles de sucesso incluindo "Call Me", "Atomic" e "Heart of Glass" e tornou-se conhecido por sua mistura eclética de estilos musicais que incorporam elementos de disco e pop, mantendo um estilo básico como uma banda de new wave.

Blondie se separou após o lançamento de seu sexto álbum de estúdio The Hunter em 1982. Debbie Harry continuou em carreira solo com resultados variados depois de tomar alguns anos para cuidar de seu namorado Chris Stein, que foi diagnosticado com pênfigo, uma doença auto-imune rara da pele.

A banda re-formada em 1997, alcançando sucesso renovado e um single número um no Reino Unido com "Maria", em 1999, exatamente 20 anos após seu primeiro e único nº 1 na parada britânica, "Heart of Glass".

O grupo visitou e tocou em todo o mundo durante os anos seguintes, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2006.

Blondie já vendeu 40 milhões de discos em todo o mundo e ainda está ativo hoje. O nono álbum de estúdio da banda, Panic of Girls, foi lançado em 2011, e seu décimo, Ghost of Download, foi lançado em 2014. Em 2017, lançou o álbum Pollinator.

Início de carreira

Após se conhecerem na banda The Stilettos, Deborah Harry e Chris Stein formaram os Angel and the Snakes. Estes integravam o baterista Clem Burke, Jimmy Destri no teclado e o baixista Gary Valentine, mudando depois o nome para Blondie, inspirado pelos comentários de caminhoneiros que frequentemente gritavam Hey Blondie! para Deborah ao passar na estrada.

Começaram por tocar no CBGB em Nova Iorque e lançaram o seu álbum de estreia, Blondie, em 1976, que alcançou sucesso comercial primeiramente no Reino Unido. Plastic Letters, o segundo disco da banda alcançou duas músicas nas paradas britânicas. Em 1978, através do sucesso Heart of Glass, a banda alcançou sucesso mundial, tornando-se um dos ícones da New wave.

Voltaram a fazer sucesso com a música Call Me, de Giorgio Moroder, que foi tema dos filmes Gigolô Americano e A Noiva de Chucky. Depois de problemas internos, reuniram-se em 1982 para lançar The Hunter e pôr um fim temporário à banda, que só voltaria a gravar em 1999, com o grande sucesso de Maria, do álbum No Exit.

Discografia

Álbuns

Álbuns de estúdio

Ano Álbum Posição Atingida nos EUA Posição Atingida no RU

1976 Blondie - 75

1977 Plastic Letters 72 10

1978 Parallel Lines 6 1

1979 Eat to the Beat 17 1

1980 Autoamerican 7 3

1982 The Hunter 33 9

1999 No Exit 18 3

2003 The Curse of Blondie 160 36

2011 Panic of Girls - 73

2014 Ghosts of Download 109 16

2017 Pollinator 63 4

Álbuns ao vivo

Ano Álbum Billboard album 200 UK Singles Chart

1998 Picture This Live - -

2002 Livid - -

2004 Live by Request - -

2010 At the BBC - -

Compilações

Ano Álbum Posição Atingida nos EUA Posição Atingida no RU

1981 The Best of Blondie 30 4

1988 Once More into the Bleach - -

1991 The Complete Picture: The Very Best of Deborah Harry and Blondie - 3

1993 Blonde and Beyond - -

1995 Beautiful - The Remix Album - 25

1995 Remixed Remade Remodeled - The Remix Project - -

1997 Picture This Live (Capitol Anniversary Series) - -

1998 Atomic - The Very Best of Blondie - 12

1999 Atomic - The Very Best of Blondie - 12

1999 Livid - -

2002 Greatest Hits - 38

2004 Live by Request - -

2006 Greatest Hits: Sound & Vision - -

2014 Blondie 4(0) Ever - Greatest Hits Deluxe Redux 109 16

Singles

Ano Música U.S.[1] U.S. dance[1] Australia Canadá Alemanha[2] Italia[3] UK Singles Álbum

1976 "X-Offender" - - - - - - - Blondie

"In the Flesh" - - 2 - - - -

"Rip Her to Shreds" - - 81 - - - -

1977 "Denis" - - 12 - 9 - 2 Plastic Letters

"(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" - - - - - - 10

1978 "Picture This" - - 88 - - - 12 Parallel Lines

"I'm Gonna Love You Too" - - - - - - -

"Hanging on the Telephone" - - 39 - - - 5

1979 "Heart of Glass" Ouro (EUA) 1 58 1 1 1 33 1

"Sunday Girl" ¤ - - 1 - 6 - 1

"One Way or Another" 24 - - 15 - - -

"Dreaming" 27 - 53 4 26 - 2 Eat to the Beat

"Union City Blue" - - - - 54 - 13

1980 "The Hardest Part" 84 - - 86 - - -

"Call Me" Ouro (EUA) 1 - 2 1 14 26 1 Trilha sonora do filme American Gigolo (Gigolô Americano)

"Atomic" 39 1 12 57 20 - 1 Eat to the Beat

"The Tide Is High" Ouro (EUA) 1 1 4 1 15 39 1 Autoamerican

1981 "Rapture" Ouro (EUA) 1 1 5 3 40 4 5

1982 "Island of Lost Souls" 37 - 13 - 66 - 11 The Hunter

"War Child" - - 96 - - - 39

1988 "Denis" (remix) - - - - - - 50 Once More Into The Bleach

1989 "Call Me" (remix) - - - - - - 61

1994 "Atomic" (remix) - 1 - - - - 19 Beautiful - The Remix Album

1995 "Heart of Glass" (remix) - 7 - - - - 15

"Rapture" (remix) - 8 - - - - -

"Union City Blue" (remix) - 30 - - - - 31

1999 "Maria" 82 9 59 46 3 6 1 No Exit

"Nothing Is Real but the Girl" - - - - 89 - 26

"No Exit" - - - - - - -

2003 "Good Boys" 124 7 37 - 93 - 12 The Curse of Blondie

2006 "Rapture Riders" - 10 32 - - - - Greatest Hits: Sound & Vision

2011 Mother Panic of Girls

What I Heard

2013 A Rose by Any Name Ghosts of Download

Sugar on the Side

2014 I Want to Drag You Around

2017 Fun 1 Pollinator

Long Time

VÍDEOS:

Blondie - Heart Of Glass (Official Music Video)

Blondie - Call Me

Blondie - Atomic (Official Video)

BLONDIE maria

Blondie | Live in Sydney | Full Concert

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

WHEN IN ROME - SAIBA MAIS DA HISTÓRIA DESTE TRIO MUSICAL INGLÊS DO GÊNERO NEW WAVE

WHEN IN ROME - myvinyldreams

When in Rome é um trio musical inglês, de gênero new wave, originalmente formado pelos vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, e pelo tecladista Michael Floreale.

São conhecidos pelo seu single de 1988, "The Promise", que alcançou a posição #11 na Billboard Hot 100 e #1 na Hot Dance Music/Club Play em 1988..

"The promisse" é um exemplo perfeito de uma doce e contagiosa canção que rapidamente subiu as paradas da Billboard, como sons de muitas outras bandas.

Bandas americanas simplesmente não soaram como esta em 1988 aos nossos ouvidos, e "The promisse" é uma peça com o naipe do tipo Alphaville com uma pitada de A-Ha, com arranjos recheados de sintetizadores, como algumas outras bandas européias indistintas jogado em boa medida.

Parece que muitas bandas new wave britânicas, ainda não conseguiam tal sonoridade.

Os meninos por trás do When in Rome, estavam muito felizes em ter atingido o # 11 na Billboard Hot 100 em 1988 com um único e tão contagiante hit nos Dance Charts da Billboard. Outro grande hit foi a canção "Heaven knows", também muito tocada nas rádios.

História

Formação

Michael Floreale e Andy O'Connell foram recrutados por Clive Farrington para substituir os membros de seu grupo Beau Leisure, com sede em Manchester.

Floreale e Farrington começaram a escrever músicas juntos. Mais tarde, Farrington e Floreale viram Andrew Mann, um poeta beat, e o fizeram participar de suas apresentações.

O'Connell deixou o grupo; o trio restante gravou algumas demos - às vezes incluindo a amiga de Mann, Corinne Drewery, da Swing Out Sister - enquanto procurava um contrato de gravação.

Farrington e Floreale inventaram o nome da banda depois de usar o famoso provérbio para observar as diferenças culturais entre Manchester e Londres.

A banda assinou contrato com a Elektra Records por um mês antes de a gravadora fechar seu escritório em Londres, forçando a banda a sair devido à diferença de horário com os EUA.

Álbum de estreia

A banda assinou contrato com a subsidiária da Virgin UK, 10 Records, e seu álbum de estréia, intitulado, foi lançado em 3 de maio de 1988.

Os produtores Ben Rogan (que havia trabalhado com Sade) e Richard James Burgess tiveram um interesse especial na música do trio "The Promise" , lançado primeiro como um disco de dança de 12 ". Quando a música se popularizou, alcançando o topo da parada de danceterias da Billboard, a Virgin encomendou um álbum.

Uma versão remixada de" The Promise "foi o primeiro single do álbum. Foi um sucesso instantâneo , quase perdendo o Top Ten nos Estados Unidos, chegando ao 11º lugar.

Meses depois, o trio alcançou os níveis mais baixos da parada pop da Billboard pela última vez com "Heaven Knows" (nº 95, 1990). Outros singles fizeram pouco nas paradas, e o grupo acabou desaparecendo.

Problemas legais, de reforma e de dissolução

Em 1990, Floreale foi demitido por Farrington e Mann por causa de diferenças criativas e When in Rome se desfez pouco depois que a Virgin Records as retirou em 1993.

Floreale mudou-se para os Estados Unidos e agora vive em Dallas, Texas, onde compõe música para televisão e cinema. [9] As tensões surgiram novamente entre os membros em 2003, quando "The Promise" foi usado no filme de 2004 Napoleon Dynamite e Floreale reivindicaram a música, apesar de o trio receber direitos iguais.

Floreale reformou a banda em 2006 com o vocalista e guitarrista John Ceravolo sob o nome "When in Rome II". Desde então, a banda viajou pelos Estados Unidos e América do Sul com vários outros grupos da década de 1980.

Farrington e Mann reformaram em 2009, sob o nome "When in Rome UK". Floreale, no entanto, havia registrado o nome "When in Rome" em 2010, que foi vencido sem sucesso por Farrington e Mann.

De acordo com um artigo da Pollstar em maio de 2011, a marca registrada nos EUA foi reconhecida: "Para cumprir a reivindicação legal, os membros do Reino Unido são cobrados como" Clive Farrington e Andrew Mann anteriormente do When In Rome "para shows nos EUA.

Além disso, Floreale entrou com uma ação por violação contra Rob Juarez, um associado de Farrington e Mann que tentou marcar o nome de sua banda de tributo "When in Rome Revisited".

Em 10 de maio de 2016, Farrington, com Pat Flanagan, publicou sua autobiografia Confessions of a One Hit Wonder: "The Promise" ... And The Aftermath.

A partir de 2019, When in Rome UK se apresentará nos EUA como "Farrington + Mann Original Members of When in Rome UK".

Membros

Formação original (1987–1990)

Clive Farrington – Vocals
Andrew Mann – Vocals
Michael Floreale – Keyboards

When in Rome II (2006–present)

Michael Floreale – Keyboards
John Ceravolo – Vocals, guitar
Chris Willett – Drums

When in Rome UK (2009–present)

Clive Farrington – Vocals
Andrew Mann – Vocals
Rob Juarez – Drums

Discografia

Álbuns de estúdio

1988: When in Rome

1989: More Than 12"

2006: II

Singles

The Promise (1988)

Heaven Knows (1989)

Everything (1989)

Sight of Your Tears (1990)

VÍDEOS:

When In Rome - The Promise (Official Video)

When in rome- Heaven Knows

Everything - When in Rome

When In Rome - Sight Of Your Tears

GATTÜSO x Damon Sharpe - When In Rome (Official Music Video)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - SAIBA UM POUCO DESTA BANDA CARIOCA DE ROCK

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - SUAS LETRAS

Heróis da Resistência foi uma banda brasileira de Rock formada por Leoni (voz e baixo), Jorge Shy (guitarra), Lulu Martin (teclados) e Alfredo Dias Gomes (bateria) no Rio de Janeiro, em 1986. 

Após sua tumultuada saída do grupo Kid Abelha, do qual era baixista e o principal compositor, Leoni fundou o grupo, com o qual lançou três LPs, todos pela WEA.

Apos a gravação do segundo disco (Religio), houve uma segunda formação da banda não registrada oficialmente com a entrada de Cadu Vasconcellos (bateria e teclados).

A terceira formação oficial foi com a entrada do baterista Galli no lugar de Cadu e que passou a formar o grupo ao lado de Leoni e Jorge Shy.

O trio foi responsável pela gravação e produção juntamente com Ricardo Garcia do disco Heróis Três (gravado no Nas Nuvens em 1990) e que teve sucessos como "Canção da Despedida", "Diga Não", "O que Eu Sempre Quis" e "Um Herói que Mata".

Os Heróis da Resistência ainda tiveram uma quarta formação após o desligamento do guitarrista fundador Jorge Shy em 1992 com as entradas de Pablo Uranga (guitarra) e Humberto Barros (teclados), porém a banda acabou no fim daquele ano.

Os maiores sucessos da banda foram as músicas Dublê de Corpo, Esse Outro Mundo, Só Pro Meu Prazer, Nosferatu, O Que Eu Sempre Quis e Diga Não.

Discografia

Álbuns de estúdio

1986 - Heróis da Resistência

1988 - Religio

1990 - Heróis Três

Coletâneas

1996 - Grandes Hits

2001 - E-Collection

VÍDEOS:

Heróis da Resistência - O Que Eu Sempre Quis

Heróis da Resistência - Dublê de Corpo

SÓ PRO MEU PRAZER - HERÓIS DA RESISTENCIA

Herois da resistencia Esse outro mundo Remix

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - NOSFERATU (REMIX)

Heróis da Resistência - Diga Não

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

GAZEBO - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESSE MÚSICO LIBANÊS DE ORIGEM ITALIANA

GAZEBO - LYRICS.FANDOM

Paul Mazzolini (Beirute, Líbano, 18 de fevereiro de 1960), conhecido como Gazebo, é um músico libanês de origem italiana. Gazebo é melhor lembrado pelos seus singles "Masterpiece", "I Like Chopin" e "Lunatic".

Biografia

Filho de um diplomata italiano e de uma cantora americana, foi figura de proa do Italo disco, movimento musical italiano dos anos 80 com o estilo do synthpop. 

Artistas como Baltimora, Matia Bazar, Giorgio Moroder, P. Lion, Scotch, Miko Mission, Den Harrow, Spagna e Silver Pozzoli fazem parte do Italo disco e synthpop italiano.

Paul viajou pelo mundo, aprendeu a tocar guitarra clássica em Paris, interessou-se, em Londres, pelo movimento punk, mas foi na Itália que construiu uma carreira dedicada à música eletrônica.

Na companhia do compositor Pier Luigi Giombini, iniciou a sua carreira musical com o single "Masterpiece", que foi um grande sucesso na Itália em 1982.

Gazebo ficou conhecido internacionalmente com a canção "I Like Chopin", que fez parte de seu álbum homônimo de estreia.

Discografia

Álbuns

Gazebo (Baby Records, 1983)

Telephone Mama (Baby Records, 1984)

Univision (Carosello, 1985)

The Rainbow Tales (Carosello, 1987)

Sweet Life (Carosello, 1989)

Scenes From The Broadcast (Lunatic, 1991)

Portrait (Giungla-BMG Italy, 1994)

Viewpoint (Softworks, 1997)

Portrait & Viewpoint (Softworks, 2000)

Tears for Galileo (CD Single Softworks, 2006)

Ladies! (iTunes Softworks, 2007)

Singles

Gazebo

"Masterpiece" (1982; No. 2 Italy, No. 35 Germany, No. 5 Switzerland)

"I Like Chopin" (1983; No. 1 Italy, No. 1 Germany, No. 1 Switzerland, No. 7 Netherlands, No. 1 Austria, No. 9 Japan)

"Lunatic" (1983; No. 3 Italy, No. 4 Germany, No. 6 Switzerland, No. 13 Austria)

"Gimmick!" (1983)

"Love In Your eyes" (1983)

Telephone Mama

"Telephone Mama" (1984; No. 10 Italy)

"First!" (1984)

"For Anita" (1985)

Univision

"Trotsky Burger" (1986)

"The Sun goes down on Milky Way" (1986)

Outros

"Give me one day ... / Diamonds are forever" (1987)

"Coincidence" (1988)

"Dolce Vita" (1989)

"Fire" (1991)

"The 14 July" (1991)

"I like Chopin 91" (remix) (1991)

"Masterpiece 2K" (remix) (2000)

"Tears For Galileo" (2006)

"Ladies!" (2007)

"Virtual Love" (2008)

"Queen of Burlesque" (2011)

"Blindness" (2015)

"Wet Wings" (2016)

VÍDEOS:

Gazebo I Like Chopin 1983

Gazebo - Masterpiece

Gazebo - Lunatic (Classic)

Gazebo - Love in your eyes

Gazebo - Virtual Love

GAZEBO - Telephone mama (Formel Eins - EXTENDED)

GAZEBO - live / Full Concert - Vilnius 2017

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

VIOLA WILLS - SAIBA MAIS DESSA CANTORA POP AMERICANA

VIOLA WILLS - US.NAPSTER

Viola Wills (Los Angeles, 30 de dezembro de 1939 - Arizona, 6 de maio de 2009) foi uma cantora pop estadunidense, melhor conhecida pela interpretação da música Gonna Get Along Without You Now (1979). Outros sucessos foram Both Sides No(1986), e If You Could Read My Mind (1980).

Carreira

Nascida Viola Mae Wilkerson , casou muito cedo e já era mãe de seis filhos antes dos 21 anos quando foi descoberta em 1965 por Barry White, que a levou para a gravadora Bronco Records e trocou seu sobrenome para Wills.

Começou sua carreira no Los Angeles Conservatory of Music e nos anos seguintes, além de acompanhar White também trabalhou com Joe Cocker, Smokey Robinson e outros artistas conhecidos.

Enquanto fazia back-vocals para Cocker em Londres, gravou solo pela primeira vez. Seu sucesso Gonna Get Along Without You Now, gravado em 14 de maio de 1979 a lançou ao sucesso, dando a Willis o título de disco diva.

Carreira

A primeira grande entrada de Wills no mainstream ocorreu em 1979, com sua versão cover de "Gonna Get Along Without Ya Now" (a data de lançamento da música foi em 14 de maio de 1979), que iniciou uma série de hits de dança. 

 Todas as três músicas chegaram a Wills no Guinness Book of British Hit Singles. Em 1982, sua capa de "Stormy Weather" alcançou o número 4 na parada de dança dos EUA no Hot Dance Club. Mais tarde, em 1983, a recém-formada gravadora RVA (Robert Viola Ashmun) lançou várias músicas, incluindo "Wall", "Space" e "If These Walls Speak".

A demanda por música dos anos 80 trouxe Wills de volta à Europa. Alguns dos locais do Reino Unido em que Wills apareceu no Top of The Pops (11 de outubro de 1979), Pebble Mill, Soul Train (30 de outubro de 1971 [Temporada 1, episódio 5), onde ela tocou a música "Sweetback" ), Mais tarde ... com Jools Holland, Ronnie Scott, Never Mind the Buzzcocks (17 de fevereiro de 2003 [Temporada 12, Episódio 7) e uma residência no Joogleberry Playhouse em Brighton. Aqui, ela recebeu apoio do pianista Tom Phelan, de Brighton, e do guitarrista de jazz Shane Hill.

Embora Wills não tenha tido sucesso nos EUA, ela era popular entre a comunidade gay do país e seus singles são populares em danceterias e várias gravações são encontradas em várias compilações, incluindo "No News Is News", "A House Is Não é uma casa "," Se você pudesse ler minha mente "," Acima do telhado "," Olhos de alguém "," Dores de amor "," Vamos amar agora "," Dê um passo à frente "(por Wills e Noel McCalla) e "Sempre existe algo para me lembrar". Seus vocais também apareceram na faixa house de My Friend Sam, "It's My Pleasure", de 1992, que mais tarde apareceu no seminal álbum Renaissance: The Mix Collection Album.

Vida pessoal e morte

Em 21 de fevereiro de 1982 no condado de Hennepin, Minnesota; ela se casou com Robert Chappell Ashmun. Este foi o segundo casamento dela. Mais tarde, em 1983, o novo casal de marido e mulher formou a gravadora RVA (Robert Viola Ashmun).

Wills morreu de câncer em 6 de maio de 2009 em Phoenix, Arizona. Seu funeral foi realizado na Igreja Batista da Abadia da Macedônia, em Los Angeles, em 15 de maio de 2009.

Viola deixou para trás seis filhos - Vincent, Christopher, Regina, Ladonna, David e Rejal, 21 netos e oito bisnetos.

Discografia

Álbums

Year Title Label Notes

1974 Soft Centers Goodear Records Debut album

1980 If You Could Read My Mind Hansa

1983 Space RVA Records

1986 Dare to Dream Wide Angle

1994 Gonna Get Along Without You Unidisc Remixes

Singles

Year Title US

Dance

1966 "I Got Love" / "Lost Without the Love of My Guy" - - - - - - - -

1967 "Don't Kiss Me Hello and Mean Goodbye" / "Together Forever" - - - - - - - -

1969 "I've Got News For You" / "Sweetback" - - - - - - - -

1974 "Day In The Life Of A Woman" / "Some Other Day" - - - - - - - -

1977 "Let's Love Now" / "Let's Love Now" (Disco Version) - - - - - - - -

1980 "Gonna Get Along Without Ya Now" / "Your Love" 52 8 37 23 3 7 2 38

1980 "If You Could Read My Mind" / "Up On The Roof" 2 - 80 - - - 23 -

1981 "I Can't Stay Away From You" / "If You Leave Me Now" - - - - - - - -

1982 "Stormy Weather" 4 - - - - - - -

1984 "If These Walls Could Speak" - - - - - - - -

1985 "Both Sides Now" / "Dare To Dream" - 35 - - - - - -

1986 "Hot For You" / "Love Transfusion" - - - - - - - -

1989 "Love Pains" - - - - - - 27 -

1990 "Don't Stop The Train" (duet with Phyllis Nelson) - - - - - - - -

1993 "I Can See Clearly Now" - - - - - - - -

1994 "No News Is News" / "A House Is Not a Home" - - - - - - - -

VÍDEOS:

Viola Wills Gonna Get Along Without You Now Extended Version

Viola Wills - If you could read my mind (Ruud's Extended Edit)

Viola Wills Up On the Roof

Both Sides Now

FONTE: WIKIPEDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BACCARA - CONHEÇA A HISTÓRIA DESTA DUPLA MUSICAL FEMININA ESPANHOLA

BACCARA - DISCOGS.COM

Baccara foi uma dupla musical feminina formada em 1977 pelas espanholas Mayte Mateos (7 de fevereiro de 1951, Logroño) e Mendiola María (04 de abril de 1952, Madrid).

A história começa em 1977 ...

Nesse ano, a dupla Baccara surpreende o mundo com a música "Sim senhor, eu posso dançar", alcançando o número 1 na maioria das paradas do mundo. 

Elas venderam mais de 16 milhões de discos de suas músicas, até escrevendo sobre o livro mundial do Guinnes, como o grupo feminino que mais vendeu até hoje. 

Mais sucessos se seguiram e, no ano seguinte, eles apareceram no Eurovision Song Contest, representando o Luxemburgo. Sua música foi a mais vendida naquele ano desde o concurso.

Em 1982, a primeira formação criativa de Baccara e María Mendiola é separada e da qual a ideia inicial da dupla inicia uma carreira solo, que inclui a gravação de vários LPs e sua apresentação como a primeira figura em vários shows musicais na Espanha, por sua Eu trabalho em "A mídia musical espanhola" da RTVE é premiada como "Melhor Nova Atriz do Ano".

A história continua em 1985 ...

Nesse ano, María Mendiola inicia o grupo Baccara novamente, com sua nova parceira Marisa Perez, dançarina e cantora que pertenceu ao balé da TV espanhola ao mesmo tempo que María e sua ex-parceira. A apresentação antes da imprensa do novo Baccara acontece no teatro "La Latina", em Madri (de propriedade de Lina Morgan), onde María e Marisa interpretam as novas músicas escritas para eles "Tonight no" e "Body, soul and heart" .

O primeiro grande sucesso do novo Baccara é a música "Call me up", composta por Ian Cussick e apresentada no programa "Entre Amigos" de Jose Luis Moreno, performance lembrada e aplaudida pelos fãs da dupla e seguidores de A carreira musical de Baccara, a partir desse momento, continua com apresentações em todo o mundo, para lugares como Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, RDA, Rússia, Kaszakhstan, Estônia, Letônia, Argentina, México, Egito, e .. Claro Espanha, onde suas novas músicas; "Fantasy Boy", "Touch Me", "FUN", "Face to Face" se tornam o número um, como é o sucesso da atual formação de Baccara que, segundo se afirma, compartilha a turnê do Reino Unido com os mitos "The Supremes ",

Eles são amigos há 25 anos, ambos são casados, cada um com um homem sueco que também é amigo desde a infância. Isso torna o relacionamento muito familiar e, para ambos, o principal interesse é cuidar da família e da casa, Maria em Madri e Marisa em Aix en Provence.

Mesmo que não sejam exatamente parecidos, mas tenham muito em comum, ambos gostam de ler, assistir a um bom filme, assistir a um bom show ou simplesmente sair com bons amigos. Ambos têm um filho, Maria um menino e Marisa uma menina.

Além da vida familiar, ambos gostam de estar no palco e dar tudo de si pelo público.

Em 1999 começa a última etapa ...

No início de 1999, eles gravaram o álbum "Made in Spain" com a empresa ARCADE, lançada na primavera daquele ano, com músicas muito latinas e arranjos de discoteca dentro da linha que os caracteriza.

Este é o reaparecimento da dupla Baccara, com uma nova imagem digna do final do milênio, e, diferentemente dos outros lançamentos, terá sua origem na Espanha.

Em 2000 ...

Das mãos da mesma empresa ARCADE, o novo álbum "Face to face" aparece. Oito temas são totalmente inéditos e apenas dois são versões dos temas já publicados: a versão flamenca do Flamenco 2000 de "Desculpe, sou uma dama" e a que foi um enorme sucesso na Inglaterra e na Alemanha, mas nunca foi publicada na Espanha ". Minha cara".

Em 2002 e com a Universal Music como empresa, o novo álbum de Baccara "Greatest Hits", um presente para os fãs da dupla com regravações dos grandes sucessos de Baccara e temas inéditos.

Em 30 de maio de 2005, a versão de 2005 do sucesso de Baccara "Sim, senhor, posso dançar" entra no mercado e tem Luis Rodriguez como produtor.

E em 2008 os fãs de Baccara podem curtir a versão do 20º aniversário de "Fantasy Boy" em uma nova edição.

Em setembro de 2008 e depois de um concerto em Valência, Marisa é diagnosticada com poliartrite, por isso precisa sair da dupla para se recuperar de sua doença. De comum acordo, Maria e Marisa escolhem Laura Mendiola, Madrileña de nascimento e sobrinha como substituta. por María Mendiola, que estreou na dupla Baccara nem mais nem menos que em Moscou, na luxuosa etapa do Olympiski Stadium em Moscou, no macro show "Disco 80".

Laura Mendiola deixa o treinamento de Baccara no início de 2011 para se concentrar em seus estudos da Informatica, e Marisa Pérez não pode agir novamente por causa de sua doença, que, embora não seja grave, a impede de subir ao palco, então chega a nova dupla de Baccara , a Madrileña Cristina Sevilla, que já fazia parte do Baccara e gravou com essa formação dois álbuns, a estréia de Cristina Sevilla com María Mendiola quando ocorre o Baccara, depois de vários meses preparando o novo show da dupla, entre os dias 3 e 9 de junho de 2011 em Moscou, cidade em que durante esses dias eles ofereceram vários concertos ao vivo.

Discografia

"CALL ME UP". Fecha de lanzamiento: 1986. Maxi-Single

"FANTASY BOY". Fecha de lanzamiento: 1988. Maxi-Single

"TOUCH ME". Fecha de lanzamiento: 1989. Maxi-Single

"FANTASY BOY & TOUCH ME". Fecha de lanzamiento: 1989. Maxi-Single

"F.U.N". Fecha de lanzamiento: 1990. LP

"THE VERY BEST OF BACCARA". Fecha de lanzamiento: 1996. LP

"YES SIR, I CAN BOOGIE 99". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"MADE IN SPAIN". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"WIND BENEATH MY WINGS". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"LO MEJOR DE BACCARA". Fecha de lanzamiento: 2000. CD

"FACE TO FACE". Fecha de lanzamiento: 2000. CD

"GREATEST HITS". Fecha de lanzamiento: 2002. CD

"WIND BENEATH MY WINGS 2002 CLUB MIXES". Fecha de lanzamiento: 2002. CD

"DIAS DE DISCO. 70´s LOS AÑOS JOVENES". Fecha de lanzamiento: 2003. CD

"NEW PROJECTS". Fecha de lanzamiento: 2004. CD

"YES SIR, I CAN BOOGIE 2005". Fecha de lanzamiento: 2005. CD

"THE SINGLES COLLECTION". Fecha de lanzamiento: 2006.

"FANTASY BOY 2008". Fecha de lanzamiento: 2008. MAXI-CD

" CALL ME UP - SPECIAL VERSIÓN ". Fecha de Lanzamiento: 2011. CD

" YES SIR, I CAN BOOGIE - PLUGIN + BACCARA " . Fecha de lanzamiento : Julio 2016

VÍDEOS:
Baccara - Yes Sir, I Can Boogie (1977)

Baccara - Sorry, I'm A Lady 1977 HQ

New Baccara "Call Me Up"

The New Baccara "Talismán"

NEW BACCARA FANTASY BOY LONG VERSION

BACCARA - DON´T PLAY ME A SYMPHONIE

BACCARA feat. María Mendiola & Cristina Sevilla - I Belong to Your Heart (Official Video)

BACCARA - "The devil sent you to Laredo".

Best Of Baccara 2001 FULL ALBUM

Baccara - live / Full Concert - Vilnius 2017

FONTE: ACTIWEB

AUTOR: GUGUSONGS

THE HUES CORPORATION - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE TRIO AMERICANO DE POP SOUL

THE HUES CORPORATION - KIMGASI.PW

Hues Corporation foi um trio de música pop e soul formado em Santa Monica, Califórnia em 1969. Eles são mais conhecidos por seu hit de 1974 "Rock the Boat", que vendeu mais de dois milhões de cópias.

Carreira

Antes do sucesso, abriam apresentações de outros artistas como Frank Sinatra, Milton Berle, Nancy Sinatra e Glen Campbell. Originalmente tinha uma linha de três cantores e três sidemen. Os sidemen eram Joey Rivera from The Checkmates; Monti Lawston e Bob "Bullet" Bailey, anteriormente do "The Leaves". Bailey, Rivera, e Lawston deixaram a banda para formar o Goodstuff.


O nome do grupo era um trocadilho com "Hughes Corporation". Os membros da banda eram St. Clair Lee (nascido Bernard St. Clair Lee, 24 de abril de 1944, San Francisco, Califórnia, morto em 2011), Fleming Williams (nascido em 1943, Flint, Michigan, e morto aos 55 anos em 15 de fevereiro de 1998 ) e Hubert Ann Kelley (nascido em 24 de abril de 1947, Fairfield, Alabama). A escolha original para o nome do grupo foi "The Children of Howard Hughes", recusado pela gravadora.

Em 1972 apareceram no filme blaxploitation Blacula, estrelado por William Marshall, além de gravarem três músicas para a trilha sonora do filme: "There He Is Again", "What The World Knows," e "I'm Gonna Catch You." Pouco tempo depois, assinaram contrato com a RCA e tiveram seu primeiro single, "Freedom For The Stallion", do álbum de mesmo nome, que se tornou um sucesso moderado, alcançando # 63 na Billboard Hot 100.

A canção "Rock the Boat" tornou-se hit # 1 na principal tabela musical da Billboard e é a canção assinatura do grupo. "Rock the Boat" foi escrita por Waldo Holmes e foi lançada nos EUA em fevereiro de 1974 e no Reino Unido em julho desse ano.

Esteve na primeira colocação durante uma semana no EUA e na 6ª posição por duas semanas no Reino Unido. Permaneceu por 20 semanas na tabela dos EUA e teve um disco de ouro atribuído pela RIAA em 24 de junho de 1974. 

A trilha vendeu mais de dois milhões de cópias. É considerada uma das primeiras canções da disco music. Alguns consideram a primeira música do estilo disco a atingir o topo da tabela da Billboard, enquanto outros dão essa distinção para "Love's Theme" de Love Unlimited Orchestra, que foi número um no começo de 1974.

Depois do sucesso de "Rock the Boat", outros singles de Hues Corporation alcançaram o Hot 100 da Billboard incluído "Soul 'Rockin" (1974, # 18), "Love Corporation" (1975, # 62) e "I Caught Your Act" (1977, # 92).

Apesar do sucesso inicial, o grupo não foi conseguiu reproduzir o sucesso de seus hits anteriores e a banda se dissolveu em 1978. Com um interesse renovado na música disco no começo dos anos 1990, o grupo se reuniu para shows e eventos, incluindo o especial da PBS Get Down Tonight: The Disco Explosion.

O ex-integrante Fleming Williams, que fez o vocal masculino principal em "Rock the Boat", morreu na década de 1990. Muitas fontes afirmam que a data da sua morte foi setembro de 1992, mas pelo menos uma fonte afirma que ele morreu em fevereiro de 1998. 

De acordo com o Índice de Óbitos da Previdência Social, Fleming Williams morreu em 15 de fevereiro de 1998. Sua morte foi atribuída a uma "doença longa", embora outros, creditem a uma longa luta com as drogas.

Membro fundador, St. Clair Lee morreu em 8 de março de 2011, em Lake Elsinore, California. É dito que Lee morreu de causas naturais aos 66 anos, como está escrito nos obituários de Los Angeles Times em março.

Discografia

Freedom For The Stallion (1973)

Rockin' Soul (1974)

Love Corporation (1975)

I Caught Your Act (1976)

Your Place or Mine (1978)

VÍDEOS:

The Hues Corporation - Rock the boat (Ruud's Extended Mix)

HUES CORPORATION ~ "ROCKIN SOUL" / "ROCK THE BOAT" live

The Hues Corporation - I Caught Your Act (1976)

Hues Corporation - Goodfootin'.

Hues Corporation - Love Corporation • TopPop

The Hues Corporation en Chile, especial de UC-TV 1979.

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS