Blitz é uma banda de rock brasileiro. É uma das bandas precursoras do chamado "BRock". O grupo foi formado no Rio de Janeiro, em 1982.
Originalmente foi formado por Evandro Mesquita (voz e guitarra), Fernanda Abreu (backing vocal), Marcia Bulcão (backing vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antônio Pedro Fortuna (baixo), Billy Forghieri (teclados) e Lobão (bateria).
Carreira
1981–83: As Aventuras da Blitz e Radioatividade
No início de 1981 Evandro Mesquita e Lobão foram convidados por Mauro Taubman, dono da grife Company, para tocarem no Caribe, bar que o empresário estava inaugurando na orla de São Conrado. Embora na época tocassem apenas por passatempo, os dois aceitaram e recrutaram amigos músicos para fazer a apresentação na estreia do bar, em 21 de fevereiro, gerando grande repercussão no local, o que levou a uma série de outras apresentações com uma rotatividade de músicos convidados, mantendo apenas os dois fixos.
Buscando profissionalizam-se, os dois amigos buscaram músicos para juntarem-se a eles, trazendo Fernanda Abreu e Marcia Bulcão para nos backing vocals, Ricardo Barreto na guitarra, Antônio Pedro Fortuna no baixo, Billy Forghieri nos teclados, além do próprio Evandro no vocal e Lobão na bateria.
Em 15 de janeiro de 1982 a banda sobe no palco do Circo Voador, maior casa de shows carioca da época, tocando pela primeira vez sob o nome de Blitz – nome inspirado pela quantidade de vezes que Evandro era parado pela polícia e multado.
A repercussão chamou atenção da EMI, que assinaram contrato com a banda e, em 20 de julho, é lançado o primeiro single, "Você Não Soube Me Amar". Em três meses o compacto com apenas a faixa vendeu 100 mil cópias, se tornando a canção de maior sucesso deles.
Na sequência foi lançado o primeiro álbum , As Aventuras da Blitz 1, que vendeu 300 mil cópias e gerou grande repercussão pela mistura de músicas humoradas e figurinos futuristas.
As divergências artísticas de Lobão e Evandro cresciam descontroladamente e, dias depois do lançamento do disco, Lobão decidiu deixar a banda, sendo substituído por Juba na bateria.
A BLITZ se tornou uma das pioneiras do movimento do rock brasileiro da década de 1980. O segundo single lançado, "Mais Uma de Amor (Geme Geme)", se tornou o segundo maior sucesso da banda, embora tenha esbarrado na censura pela composição com teor sexual.
"Cruel Cruel Ezquizofrenético Blues" foi lançada como terceiro single. Em junho de 1983 é lançado o novo single do grupo, "Dois Passos do Paraíso", trazendo uma temática mais leve para que não fosse barrada pela censura.
Na sequência é lançada "Betty Frígida", a canção mais ácida da banda, que contava a história de uma relação sexual que foi ruim para ambos os lados. Em 10 de setembro é lançado o segundo álbum, Radioatividade, com uma grande festa organizada na sede da EMI, que reuniu grandes artistas como Caetano Veloso e Paulo Cézar Lima.
A turnê da banda, dirigida por Patrícya Travassos, alcançou um público recorde e os primeiros shows bateram 50 mil pessoas. O terceiro e último single lançado foi "Weekend".
1984–86: Blitz 3 e separação
Em 23 de março de 1984 o grupo participa do especial infantil Plunct, Plact, Zuuum... 2, da Rede Globo, onde também interpretaram uma nova faixa, "A Verdadeira História de Adão e Eva", incluída na trilha sonora do programa. Em 7 de julho o grupo realiza seu show de maior repercussão na Praça da Apoteose, que arrastou 30 mil pessoas.
Em 14 de setembro a banda estrela seu próprio especial na Rede Globo, Blitz contra o Gênio do Mal, misturando dramaturgia e musical. Logo após é lançado o novo single, "Egotrip". O terceiro álbum, BLITZ 3, é liberado em 15 de dezembro, tendo três formatos com capas diferentes, produzidas pela empresa de design A Bela Arte.
Em 1985 a banda se apresentou em duas datas da primeira edição do Rock in Rio – 13 de janeiro, para um público de 110 mil pessoas, e 20 de janeiro, para 200 mil pessoas. Logo após, "Eugênio" e "Louca Paixão" foram lançados como segundo e terceiro singles do álbum, respectivamente.
A superexposição e a demanda exagerada de trabalho gerou conflitos internos e os integrantes entenderam que era hora de dar um hiato nos trabalhos da banda, anunciando que trabalho seguinte, intitulado O Último da Blitz, seria o último. No entanto, o álbum nunca chegou a ser gravado, uma vez que Ricardo e Márcia deixaram a banda no final de 1985 e, em 3 de março de 1986, a BLITZ anunciou sua separação oficial.
1994–99: Retorno, BLITZ Ao Vivo e Línguas
Em 1994 teve sua música "Mais uma de amor (geme geme)" como tema da novela A Viagem, da personagem interpretada por Fernanda Rodrigues. Nesse mesmo ano, alguns ex-integrantes se reuniram por 5 anos e gravaram os álbuns "BLITZ Ao Vivo" em 1994 e "Línguas" em 1997, periodo em que trocam de gravadora duas vezes.
2006–presente: Segundo retorno e estabilidade
Em 2006 a banda se reúne novamente e lançou os álbuns "Blitz – Ao Vivo e a Cores" e "Eskute Blitz", mas o único membro remanescente da banda é Evandro Mesquita. Em 2017, seu álbum Aventuras II foi indicado ao Grammy Latino de 2017 de Melhor Álbum de Rock ou Alternativo em Língua Portuguesa.
Discografia
Álbuns
Álbuns de estúdio
Lista de álbuns
Álbum Detalhes Vendas
As Aventuras da Blitz 1 Lançamento: 26 de setembro de 1982 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Brasil: 330.000 Radioatividade Lançamento: 6 de julho de 1983 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI BLITZ 3 Lançamento: 15 de dezembro de 1984 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Línguas Lançamento: 15 de junho de 1997 Formatos: CD, LP Gravadora: Eldorado Skute Blitz Lançamento: 29 de novembro de 2009 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music Aventuras II Lançamento: 18 de novembro de 2016 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music, Deckdisc
Álbuns ao vivo
Lista de álbuns
Álbum Detalhes Vendas
BLITZ Ao Vivo Lançamento: 2 de agosto de 1994 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Brasil: 300.000 Blitz – Ao Vivo e a Cores Lançamento: 1 de novembro de 2007 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music Skute e Veja Blitz Lançamento: 12 de julho de 2010 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music Blitz 30 Anos Lançamento: 1 de janeiro de 2013 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music Blitz no Circo Voador Ao Vivo Lançamento: 8 de dezembro de 2017 Formatos: CD, download digital Gravadora: Blitz Music, Deckdisc
Coletâneas
Lista de álbuns
Álbum Detalhes Vendas
Todas as Aventuras da Blitz Lançamento: 12 de agosto de 1988 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Meus Momentos Lançamento: 1994 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Meus Momentos 2 Lançamento: 1997 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Preferência Nacional Lançamento: 1999 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Blitz 2000: Últimas Notícias Lançamento: 20 de dezembro de 1999 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Brasil: 40.000 Identidade Lançamento: 14 de abril de 2002 Formatos: CD, LP Gravadora: EMI Talento: Blitz Lançamento: 12 de dezembro de 2005 Formatos: CD, download digital Gravadora: EMI Com Vida Lançamento: 23 de março de 2006 Formatos: CD, download digital Gravadora: EMI Nova Bis: Blitz Lançamento: 30 de agosto de 2006 Formatos: CD, download digital Gravadora: EMI A Dois Passos do Paraíso: Best Of Lançamento: 27 de abril de 2012 Formatos: CD, download digital Gravadora: EMI
Singles Lista de singles, com posições nas paradas selecionadas
Título Ano Álbum
"Você Não Soube Me Amar" 1982 As Aventuras da Blitz 1 "Mais Uma de Amor (Geme Geme)" "Cruel Cruel Ezquizofrenético Blues" "Dois Passos do Paraíso" 1983 Radioatividade "Betty Frígida" "Weekend"1984 "O Tempo Não Vai Passar" "Egotrip" BLITZ 3 "Eugênio" 1985 "Louca Paixão" "A Verdadeira História de Adão e Eva" 1994 BLITZ Ao Vivo "Quem Tem Põe" "Choveu" 1997 Línguas "Tempos de Cowboy" 2006 Com Vida "Como uma Luva" 2007 BLITZ Ao Vivo "Reggae do Avião" "O Homem de Avental " 2009 Skut Blitz "Eu, Minha Gata e Meu Cachorro" 2010 "O Garoto Sonha" "Fominha" (part. Zeca Pagodinho) 2016 Aventuras II "Nu na Ilha" (part. Paralamas do Sucesso) "O Último Cigarro" 2017 Blitz no Circo Voador Ao Vivo
Integrantes
Atuais
Evandro Mesquita: voz, guitarra e violão (1982–86; 1994–99; 2006–presente)
William "Billy" Forghieri: teclados (1982–86; 1994–99; 2006–presente)
Santa Esmeralda é um grupo americano/francês do estilo disco que teve o seu auge nos anos 70 e 80.
Além de "Don't Let Me Be Misunderstood", seu maior sucesso, e "The House of the Rising Sun" (ambas regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60), o grupo obteve sucesso com "Another Cha Cha" (1979) e "C'est Magnifique" (1980), músicas que unem ritmos disco e latinos.
O grupo incluiu o cantor Leroy Gómez, entre 1977 e 1978, e o cantor Jimmy Goings, entre 1978 e 1983, quando a banda se dissolveu.
História
Santa Esmeralda foi formada em 1977, graças aos produtores franceses Nicolas Skorsky e Jean Manuel de Scarano, compositores que lançaram seu próprio rótulo, com o objetivo de produzir novos artistas. Ao conhecer o vocalista e saxofonista norte americano Leroy Gómez em Paris, a dupla recrutou-o para gravar a música "Do not Let Me Be Misunderstood", feita com Fauves Puma, uma marca francesa independente.
O álbum foi um grande sucesso na Europa e foi adquirido para distribuição em todo o mundo pela Casablanca Records, o rótulo por excelência da época disco. O grupo ficou conhecido por apresentar-se no palco com bailarinas vestidas de dançarinas espanholas de flamenco e por um bem cuidado trabalho instrumental.
Antes do surgimento do grupo, Leroy Gomez trabalhou como saxofonista para Elton John no álbum Goodbye yellow brick road.
Posteriormente, juntou-se à banda disco Tavares, a qual decidiu abandonar durante uma turnê européia. Radicou-se a seguir em Paris, onde criou o Santa Esmeralda para acompanhá-lo.
O grupo no início faziam regravações em ritmo disco de clássicos da banda inglesa de rock The Animals, dos anos 60. O primeiro sucesso do grupo foi "Don´t Let Me Be Misunderstood", de 1977, do disco honônimo, que chegou em poucos meses a uma vendagem mundial de 15 milhões de cópias. Até hoje, o sucesso da música já rendeu a Gomez 48 discos de ouro e 42 discos de platina, e sua vendagem ultrapassou 25 milhões de cópias.
Originalmente escrito em 1964 pelos compositores Bennie Benjamin, Gloria Caldwell e Sol Marcus para a cantora de jazz Nina Simone, e com uma versão criada em 1965 pelo grupo de rock The Animals, a natureza essencial da música é o latim e o flamengo, mas com a incorporação de um som de guitarras e trombetas nos riffs provisórios, tornou-se um sucesso novamente, e ocupou o lugar mais alto nas cartas discográficas dos Estados Unidos.
Décedas depois a música "Don't Let Me Be Misunderstood" fez parte da trilha sonora de Kill Bill. O outro lado do disco (33 RPM) apresentou a balada de amor "You're My Everything", que se tornou outro hit de rádio, embora nunca tenha atingido os níveis do primeiro sucesso.
Apesar do grande sucesso, Leroy Gómez não voltou a gravar outro álbum com Santa Esmeralda, que deixou a banda e os vocais para o cantor Jimmy Goings. Em 1978, já com o novo vocalista, a banda lança o álbum The House of the Rising Sun, com a música honônima, com mais de 16 minutos de duração que agradou bastante aos amantes do gênero e que, por isso, foi sofreu uma edição e virou um single de pouco mais de 3 minutos que foi muito executada nas rádios e nas discotecas.
No mesmo ano é lançado o álbum Beauty, com uma inusitada versão de Hey Joe, música gravada também pela banda The Jimi Hendrix Experience. Ainda em 1978 a banda gravou a música "Sevilla Nights" para a trilha sonora do filme Thank God It's Friday, também da era disco.
Em 1979 é lançado o álbum Another Cha-Cha, que une ritmos disco e latinos, com o sucesso honônimo. Os álbuns que se seguem marcaram a incursão da banda na experimentação com uma maior variedade de sons, incluindo reggae. E também a partir de 1980 conflitos internos começaram a se formar entre os produtores do grupo. Mesmo assim é lançado Don't Be Shy Tonight, marcando um sucesso com "C'est Magnifique", e em 1981 foi produzido Hush, que não fez tanto sucesso.
Em 1982 o Santa Esmeralda é contratado pela gravadora Polydor (até então estavam pela Casablanca) e lança o álbum Green Talisman. Nessa fase a banda não teve um reconhecimento tão grande quanto anteriormente. No ano seguinte a banda é extinta.
Nos anos 2000 surge um novo projeto chamado The New Santa Esmeralda, com a volta de Leroy Gomez ao grupo. Nele lançam dois álbuns.
Em 23 de setembro de 2012, o baterista da banda, Bradford Lee Parker, de 59 anos, morre com um ataque cardíaco fulminante durante um show na cidade de Ubá, na Zona da Mata de Minas Gerais.
Discografia
Álbuns inéditos
Pela Casablanca
1977 - Don't Let Me Be Misunderstood
1978 - The House of the Rising Sun
1978 - Beauty
1979 - Another Cha-Cha
1980 - Don't Be Shy Tonight
1981 - Hush
Pela Polydor
1982 - Green Talisman (Jimmy Goings & Santa Esmeralda)
The New Santa Esmeralda (com Leroy Gomez)
2005 - Gloria
2006 - Hasta Luego
Compilações
1987 - Best Of Santa Esmeralda
1993 - The Best
2007 - Greatest Hits
Aparições em outros projetos
Kill Bill - Volume 1
Sans Rémission (American Me)
Singles
1975: Here We Go Round
1977: Don’t Let Me Be Misunderstood + Esmeralda Suite (Santa Esmeralda starring Leroy Gomez)
1978: Spanish Harlem / Gypsy Love
1978: Gypsy Woman
1978: Jaywalk
1979: Get up Boogie
1980: Tu mi manchi dentro
VÍDEOS:
SANTA ESMERALDA - DON'T LET ME BE MISUNDERSTOOD (1977)
Santa Esmeralda - House of the Rising Sun (Live in Chile, 1979)
SANTA ESMERALDA - ANOTHER CHA CHA HD
Santa Esmeralda - C'est Magnifique
Santa Esmeralda: Don't Let Me Be Misunderstood [Full Album + Bonus] (1977)
Air Supply é um duo australiano formado em 1975 por Graham Russell e Russell Hitchcock.
Graham Russell, músico britânico, encontrou-se com Russell Hitchcock nos ensaios para um musical chamado "Jesus Christ Superstar" ocorrido em Sydney, Austrália, se tornaram amigos e juntos formaram a banda.
Seu repertório é em maior parte de composição do próprio vocalista e instrumentista, Graham Russell.
Carreira
O primeiro hit da banda foi "Lost in Love", mas outros sucessos como "I Can Wait Forever", "All Out of Love", "The One That You Love", "Sweet Dreams", "Making Love Out of Nothing at All", "Someone Who Believes in You" e "Goodbye", "Here I Am", "Stop the Tears", "Young Love", "Just As I Am" são conhecidos em quase todos os países.
A canção "Sweet Dreams" vem sendo performada pela banda de maneiras diferentes a cada turnê, em 1995 foi reeditada para uma versão mais sinfônica, e que foi gravada ao vivo para CD e VHS - na época - e DVD mais tarde, em um show na Taipei, onde foram regravados muitos hits e duas novas canções para a comemoração dos 20 anos de formação da banda Air Supply.
Em julho de 2005, Grahamm e Russell lançaram o álbum de vídeo It Was 30 Years Ago Today para comemorar os 30 anos da banda.
Em 2007, o compositor e vocalista Graham Russell iniciou um projeto solo, no qual compôs canções para serem lançadas juntamente com a turnê de 2007, um álbum chamado The Future. Esta foi a primeira vez que Graham lança-se em um álbum no qual somente ele canta, sem o parceiro Hitchcock.
Discografia
Álbuns de estúdio
1976 Air Supply Australian Record Company 1977 The Whole Thing Started Epic/Sony Love & Other Bruises Columbia Records 1979 Life Support Big Time Records 1980 Lost in Love Arista Records 1981 The One That You Love 1982 Now and Forever (álbum de Air Supply) 1985 Air Supply 1986 Hearts In Motion 1987 The Christmas Album 1991 The Earth Is... Giant Records 1993 The Vanishing Race 1995 News from Nowhere 1997 The Book of Love 2001 Yours Truly 2003 Across the Concrete Sky A Nice Pair 2010 Mumbo Jumbo
Compilações
1983 Greatest Hits Arista Records 1995 Now and Forever... Greatest Hits Live Giant Records 1999 The Definitive Collection Arista Records 2003 Forever Love: 36 Greatest Hits BMG 2004 Platinum and Gold Collection Arista Records 2005 The Singer and the Song A Nice Pear 2005 Love Songs Artista Records
Projectos solo
1988 Russell Hitchcock (álbum solo de Russell Hitchcock) Arista Records 2002 The Heart of the Rose: A Rock Opera (álbum solo de Graham Russell) A Nice Pear 2002 Celestine Travelers (álbum solo de Graham Russell) 2007 The Future (álbum solo de Graham Russell) 2008 Take Time (álbum solo de Russell Hitchcock) —
VÍDEOS:
Air Supply - Lost In Love (Official Video)
Air Supply - Lonely Is The Night (Official Video)
Air Supply - Just As I Am (Official Video)
Air Supply - The Power Of Love (You Are My Lady) [Official Video]
Air Supply - The One That You Love (Official Video)
Air Supply - Even The Nights Are Better
Air Supply - Making Love Out Of Nothing At All (Official Video)
Air Supply - Even The Nights Are Better (1982) (Live)
Os Gipsy Kings são um grupo musical composto por ciganos que tocam rumba flamenca, um estilo musical variante do flamenco tradicional. Foi formado em 1979 na cidade de Arles, na França.
História
Os pais dos membros do grupo fugiram da Catalunha, na Espanha, para o sul da França durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939). Na década de 1960, os primos Jose Reyes e Manitas de Plata compuseram um duo de rumba flamenca de grande sucesso. Na década seguinte, Jose Reyes se juntou a seus filhos Nicolas e Andre para formar a banda Los Reyes, que tocava em casamentos, festas, festivais e nas ruas das cidades do sul da França. Com a morte de Jose Reyes em 1979, Tonino Baliardo, filho de Manitas de Plata, se juntou ao grupo. O nome do grupo, então, veio a ser mudado para a sua tradução para o inglês, acrescido do adjetivo gipsyː Gipsy Kings ("Reis Ciganos"). Os Gipsy Kings ganharam grande notoriedade com o seu álbum Gipsy Kings (1987), no qual havia vários sucessos do grupo, como "Djobi Djoba", "Bamboleo" e "Un Amor". A música "Volare", no seu segundo álbum Mosaique, é uma versão do hit "Nel Blu Dipinto Di Blu", do italiano Domenico Modugno.
Os Gipsy Kings foram e ainda são enormemente populares na França independentemente do criticismo dos puristas flamencos. Os Gipsy Kings foram um sucesso na maioria da Europa Ocidental, especialmente na França e no Reino Unido. Em 1989, o álbum Gipsy Kings foi lançado nos Estados Unidos, onde manteve-se por 40 semanas nas paradas musicais, sendo um dos raríssimos álbuns em espanhol a conseguir tal proeza. Em janeiro de 1991, Chico Bouchikhi deixou a banda. Nesse mesmo ano, os Gipsy Kings tocaram guitarra flamenca para a versão de Long Train Running (música original dos Doobie Brothers) interpretada por Bananarama, usando o pseudônimo "Alma de Noche" ("Alma da Noite"). Em agosto de 1992, Andre Reyes deixou a banda. A versão cover do grupo para a música 'Hotel California' é excelente exemplo do chamado "solo rápido de guitarra clássica" e do "dedilhado flamenco" (tal versão aparece no filme dos Irmãos Coen intitulado The Big Lebowski, de 1998).
Integrantes
Os Gipsy Kings são membros de duas famílias: os Reyes e os Baliardo, que são parentes do grande músico flamenco Manitas de Plata. O vocalista principal, Nicolas Reyes, é filho do grande músico flamenco Jose Reyes.
Os Gipsy Kings são compostos por:
Nicolas Reyes - vocalista principal Pablo Reyes - vocais de suporte, guitarra Canut Reyes - vocais de suporte, guitarra Andre Reyes - vocais de suporte, guitarra Diego Baliardo - guitarra Paco Baliardo - guitarra Tonino Baliardo - Guitarrista principal
Ex-integrantes
Patchai Reyes - foi membro do grupo no álbum Love & Liberté. Chico Bouchikhi - foi membro do grupo até janeiro de 1991.
Discografia
Álbuns de estúdio
Allegria (1982) Luna de Fuego (1983) Gipsy Kings (1987) Mosaique (1989) Este Mundo (1991) Love & Liberté (1993) Estrellas (1995) Compas (1997) Somos Gitanos (2001) Roots (2004) Pasajero (2006) Savor Flamenco (2013)
Ao vivo
Live (1992)
Compilações
Greatest Hits (1994)
Cantos de Amor (1995)
Volare:The Very Best of Gipsy Kings - álbum duplo (2000)
The Very Best of Gipsy Kings (2005)
VÍDEOS:
Gipsy Kings - Bamboléo (Official Video)
Gipsy Kings - Volare (Official Video)
Gipsy Kings - Djobi, Djoba (Official Video)
Gipsy Kings - Baila Me (Official Video)
Gipsy Kings - A Mi Manera (Live US Tour '90)
Gipsy Kings - Caminando Por la Calle (Live US Tour '90)
Gipsy Kings - Rare & Unplugged (Audio CD)
GIPSY KINGS Andre Reyes Concierto completo V Festival Jardins Pedralbes Barcelona 2017
Village People é um grupo disco norte-americano, mais conhecido pelos seus mega-hits mundiais Macho Man e Y.M.C.A., ambos de 1978.
O grupo, surgido em boates nos Estados Unidos, foi criado entre 1976 pelos produtores Jacques Morali e Henri Belolo.
O nome originou-se do reduto gay de Nova Iorque na época, o Greenwich Village, e a banda ficou conhecida por apresentar-se com fantasias que evocavam símbolos de "masculinidade": um policial (Victor Willis), um índio norte-americano (Felipe Rose), um cowboy (Randy Jones), um operário (David "Scar" Hodo), um soldado (Alex Briley) e um motociclista (Glenn Hughes).
As suas animadas músicas continham temas com ironias sutis, nem sempre percebidas pelos ouvintes da época. O hit Macho Man, de 1978, e seu videoclipe à época, onde aparecem vestidos como tipos "másculos", é um exemplo.
O sucesso aconteceu primeiro na Inglaterra, em 1977, com "San Francisco (You've Got Me)". Nos Estados Unidos, o sucesso veio em 1978, com "Macho Man".
O grupo lançou também "Y.M.C.A.", "In The Navy", "Go West" (regravada em 1993 pela dupla inglesa Pet Shop Boys) e várias outras que também alcançaram êxito.
Em 1994, apareceram no filme baseado na história do grupo, chamado "A Música não Pode Parar", que venceu e recebeu o troféu irônico Framboesa de Ouro, na categoria pior filme do ano.
A premiação ocorreu em 31 de março de 1994, em Los Angeles, EUA. Este filme foi indicado também em várias categorias desta premiação, como pior ator, pior atriz, pior diretor, pior atriz coadjuvante e pior canção original.
Em 1995, Glenn Hughes foi substituído por Eric Anzalone. Os integrantes atuais do Village People são Felipe Rose (índio), Alex Briley (soldado), Bill Whitefield (operário), Jim Newman (cowboy), Ray Simpson (policial, no lugar de Victor Willis) e Eric Anzalone (motociclista, no lugar de Glenn Hughes).
Em 2001, Glenn Hughes, o motociclista original do grupo, faleceu vítima de câncer pulmonar. Jacques Morali, o fundador do grupo faleceu em 1991, vítima da AIDS.
O produtor e empresário Henri Belolo continua atuando no mercado fonográfico, como um dos donos do selo francês Scorpio Music.
A Black Scorpio, que nos anos 70 e 80 lançou os discos do Village People, é uma de suas afiliadas.
Discografia
Álbuns
Village People 1977
Macho Man 1978
Cruisin'
Go West 1979
Live and Sleazy
Can't Stop the Music 1980
Renaissance 1981
Fox on the Box 1982
Sex Over the Phone 1985
Compilações e demais álbuns
1990 - Live: Seoul Song Festival
1991 - Yule Log: A very Village People Christmas
1992 - Greatest Hits
1993 - Greatest Hits '89 Remixes
1994 - The Best of Village People
1998 - The Very Best Of
2001 - 20th Century Masters, The Millennium Collection ... The Best of Village People Sex
2011 - Vilage of de HSBC;... My Friend Selegatto
Filmografia
1980 - A Música não Pode Parar
VÍDEOS:
Village People - Macho Man OFFICIAL Music Video (short version) 1978
Village People - YMCA OFFICIAL Music Video 1978
Village People-- IN THE NAVY, OFFICIAL Music Video (1979) HD
Village People -Just a Gigolo -1978-Original Music Video [Digital]
The Fevers é uma banda brasileira de rock e pop formada no Rio de Janeiro em 1964 e associada a Jovem Guarda. Fez muito sucesso na segunda metade da década de 1960 e início da década de 1970, vindo se consagrar nos anos 1980 com as aberturas das novelas (Elas por Elas e Guerra dos Sexos, da Rede Globo). O grupo continua em plena atividade até os dias de hoje.
HISTÓRIA
Criada em 1962, a banda originalmente se chamava The Fenders e seus membros originais eram Almir Bezerra (vocais e guitarra), Liebert (contrabaixo), Lécio do Nascimento (bateria), Pedrinho (guitarra), Cleudir (teclados) e Jimmy Cruise (vocais).
Em 1963, Jimmy saiu do grupo e os membros remanescentes decidiram mudar o nome para The Fevers, foi quando entraram mais dois componentes, Miguel Plopschi em 1963 e Luiz Claudio em 1968.
Gravaram seus primeiros discos em 1963 e 1964 pela Philips, os compactos Vamos dançar o letkiss (versão de Letkiss), Wooly Bully (de Domingo Samudio, em versão) e Não vivo na solidão. Em 1966 apareceram no filme Na Onda do Iê-Iê-Iê.
Passando para a Odeon ainda em 1966, revelaram-se um dos mais importantes grupos vocais-instrumentais da Jovem Guarda. Fizeram (muitas vezes sem créditos nos discos) o acompanhamento instrumental de gravações de Eduardo Araújo (O bom), Deny e Dino (Coruja), Erasmo Carlos (os LPs O Tremendão e Você me acende), Roberto Carlos (gravações como Eu te darei o céu e Eu estou apaixonado por você), Golden Boys, Wilson Simonal (faixas como Mamãe passou açúcar em mim), Trio Esperança (LP A festa do Bolinha), Jorge Ben (o LP O bidu/Silêncio no Brooklin) e o primeiro LP de Paulo Sérgio.
O grupo foi eleito melhor conjunto para bailes em 1968 e lançou um LP chamado Os Reis do Baile. No ano de 1965, entra na banda o saxofonista Miguel Plopschi, em 1969 o vocalista Luís Cláudio entrou para a banda cantando os grandes sucessos em inglês; em 1975 entrou Augusto César, no ano seguinte Pedrinho sai da banda. Em 1979, com a saída de Almir, a banda convidou Michael Sullivan que dividiu o vocal com Augusto César.
Em 1982 a música Elas por Elas (Augusto César e Nelson Motta) entrou na abertura da novela da TV Globo colocando o grupo como um dos grandes vendedores de discos e de shows do país. Em 1983, outra abertura de novela: a música Guerra dos Sexos (Augusto César e Cláudio Rabello) trouxe um público mais jovem a conhecer o trabalho do grupo. O componente Miguel Plopschi se desliga da banda e assume a direção artística da gravadora BMG nessa época.
Em 1984, ao fazerem participação especial no LP da recém-criada banda infantil Trem da Alegria, ajudaram a alçá-la ao estrelato, sendo parte fundamental na composição da lendária música Uni Duni Tê, uma das melhores músicas infantis já criadas no Brasil,A voz é do vocalista Augusto Cesar.
Em 1985, entra Miguel Ângelo como tecladista da banda, Michael Sullivan sai no ano seguinte. Em 1988, Augusto César grava um disco solo e convida o talentoso vocalista e guitarrista César Lemos que permanece 3 anos no grupo. Em 1988, é a vez de Cleudir sair.
Na década de 1990, outra mudança na banda: sai César Lemos e entra o guitarrista Rama. Por problemas de saúde, sai o baterista Lécio e entra Darcy. Almir Bezerra retorna à banda depois de 12 anos. Em 1994, Darcy dá lugar ao baterista Otávio. Com essa formação, The Fevers passa a década de 90 fazendo músicas de sucesso, porém como se tivesse começado uma nova banda. Em meados de 2000, Almir sai novamente da banda e quem assume o vocal principal agora é Luis Claudio.
Em 2004, grande parte das obras de seu catalogo da EMI Music, remasterizadas foram lançadas em formato de box (caixas comemorativa), em Cd com o titulo “The Fevers Collection”. A coleção é composta por 21 títulos distribuídos em 10 volumes.
O primeiro deles é o 0 (zero), chamado The Fevers e Amigos (1966), seguido pelo volume 1 – A Juventude Manda (1966) e A Juventude Manda 2 (1967), vol. 2 – O Máximo em Festa (1968), vol. 3 – Os Reis dos Bailes (1969) e The Fevers (1970), vol. 4 – The Fevers (1971) e A Explosão Musical dos Fevers (1971), vol. 5 – The Fevers (1972) e The Fevers (1973), vol. 6 – The Fevers (1974) e O Sol Nasce Para Todos (1975), vol. 7 – The Fevers Nadie Vive Sin Amor – Espanhol (1975), vol. 8 – The Fevers (1976) Muitas destas obras gravadas em vinil foram remasterizadas em processo digital por Marcelo Froes e relançadas em CD.
Os Fevers participaram ativamente da comemoração dos 40 Anos da Jovem Guarda. Ao lado de Erasmo Carlos , Wanderléa e Golden Boys , montaram sob direção geral de José Carlos Marinho, o projeto 40 Anos de Rock Brasil – Jovem Guarda, que excursionou pelas principais capitais atuando nos principais espaços de Mega Shows de todo Brasil, com extraordinária repercussão. O espetáculo foi registrado em DVD no Tom Brasil, São Paulo , premiado com Discos de Ouro e Platina.
O Jovem Guarda – 40 Anos de Rock Brasil, manteve-se na estrada, com novo titulo, “Festa de Arromba”, tornou-se um dos principais espetáculos dirigido para Eventos Coorporativos. Em 2006, administrando o tempo entre shows e outros compromissos, gravaram ao vivo seu primeiro DVD numa grande apresentação realizada no Clube Português, em Recife.
O repertorio foi composto por grandes sucessos, como : “Mar de Rosa”, “Agora Eu Sei”, “Hey Girl”, “Vem Me Ajudar”, “Nathalie”, “Onde Estão Seus Olhos Negros”, “Se Você Me Quiser”, “Cândida”, “Alguém Em Meu Caminho”, “Guerra dos Sexos”, “Elas Por Elas”, “Garoto Que Amava Beatles e Rolling Stones”, “Menina Linda” “Woolly Bully” e “For Ever”. Momentos especiais do DVD, além da perfeita performance dos Fevers foram as participações especiais de “ Renato e Seus Blue Caps ” e da Banda “ Pholhas ”. Sob Direção Artística de JC Marinho e produção Musical de Liebert Ferreira e Luiz Cláudio. No inicio de 2007 o DVD e Cd, com titulo homônimo, foi lançado pela gravadora Polydisc.
Como esperado, a dobradinha novamente alcança novo record de vendagem, contabilizando mais um Cd e DVD de ouro para o grupo. Empolgados com o sucesso do DVD, costuraram novo show, lançando em agosto no palco do Canecão (Rio de Janeiro), o show “Vem Dançar”, com vendas de ingressos esgotadas. O repertório do espetáculo reproduz o do DVD, justificando muito bem o titulo “Vem Dançar”. O ritmo contagiante faz com que a platéia de um espetáculo a parte durante quase 2 horas do ritmo forte e contagiante da banda.
Um dos momentos mais importantes e emocionantes na carreira dos Fevers foi em 2008, o Concerto “FEVERS INTERNATIONAL TOUR”, no Ontário Place, em Toronto e em Mississauga, Canadá , onde foram homenageados pela comunidade portuguesa canadense. A turnê internacional teve seqüência em Julho de 2009, The Fevers apresentaram novamente no Canadá , desta vez com maior destaque no Chin Radio Pic Nic, considerado o maior picnic ao ar livre do mundo, o evento reuniu uma platéia de mais de 150.000 pessoas no Ontário Place em Toronto, apresentaram-se novamente em Mississauga e em Winnipeg, todos os concertos tiveram lotação esgotada.
Este é o resultado do excelente trabalho da Banda The Fevers e a bom relacionamento que a Marinho Produções mantém com a comunidade empresarial internacional. A meta da produção e dos Fevers é manter o Show VEM DANÇAR para os próximos três anos, superando a quantidade e a qualidade dos shows realizados em 2010
Comemorando o sucesso e a carreira ininterrupta de quatro décadas, os FEVERS lançam um novo disco. E não é apenas “mais um disco” na extensa discografia da banda. É UM NOVO DISCO ! Sim, eles não se acomodaram com o título de “A Banda mais Popular do Brasil” ou “A Melhor Banda de Shows”. O grupo resolveu inovar, registrando um de seus melhores trabalhos fonográficos até hoje.
Um “frescor” de Anos 2.000 com a pegada dos FEVERS. Não é aquele som característico da banda, que só de ouvir já se identificava a fonte. Tem o toque do moderno com a qualidade da experiência de 47 Anos de Estrada.
Trazendo canções inéditas, algumas feitas por renomados amigos como os irmãos Rogério “Percy” Lucas e Robson Lucas (“Vício Sem Cura”), do grupo sulista Nenhum de Nós (“Você Vai Lembrar de Mim”), Alex Cohen e Michael Sullivan (“Vai e Vem”), Cesar Lemos, Karla Aponte e Elsten Torres (“When A Man Cries / Quando Um Homem Chora”, bem como, composições de integrantes da banda, “Sigo em Frente” (Luiz Cláudio e Francisdeo) e “O Pecado Mora Ao Lado” (Rama), este novo disco dos FEVERS aponta para o novo caminho e sonoridade da banda. Releituras do quilate de “Hey Jude” ( John Lennon e Paul McCartney - versão de Rossini Pinto), sucesso de seus shows desde 1969 e “Um Louco” (Ed Wilson), que a banda estourou em 1988, os FEVERS mostram a sua versatilidade em recriar clássicos de sua carreira para os novos ouvintes que estão chegando.
Mensagens que a banda passa a seus fãs, de otimismo, alegria, confiança, com as regravações de “É Preciso Saber Viver” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos), “Boa Sorte” (O. Vera e H.Sotero – versão Paulo Coelho) e “Marcas do Que Se Foi” (Tavíto, Paulo Sergio Vale, Marcio Moura, Ribeiro, José Jorge e Ruy Mauriti). Para fechar o trabalho, o registro que mostra a cara dos FEVERS: a gravação de “Eu Nasci A Dez Mil Anos Atrás” ( Raul Seixas e Paulo Coelho), com uma pegada e uma energia que justificam tantas bandas e músicos contemporâneos prestarem homenagens ao grupo.
Para o resultado final com esta qualidade, buscou-se trabalhar com os melhores profissionais e o melhor de tecnologia em equipamentos. Com isso, “Didier Fernan”, dirigiu toda gravação no Estúdio Copacabana e em seu Home Estúdio (RJ), “Cesar Lemos” (ex-integrante FEVERS), foi o responsável pela gravação no Miami Beat Studio (Miami , EUA), “Guilherme Reis” mixou no Mega Studio (SP), e o festejado “Luigi Hoffer”, masterizou no DMS – Digital Mastering Solutions (RJ).
E os FEVERS não param. Este novo álbum, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira de 2011. Concorreu com The Fevers, as bandas Roupa Nova e Sua Mãe, na categoria "Melhor Álbum Canção Popular". A cerimônia do prêmio, aconteceu no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em Julho de 2011, e a banda vencedora foi o Roupa Nova. Porém, para os Fevers foi uma grande vitória a indicação ao prêmio. Com agenda de shows muito requisitada, os Fevers mantém uma média anual superior a mais de 100 apresentações de Shows ao vivo, atuando de norte a sul do país e exterior.
Das festas populares, passando por eventos corporativos e recepções das camadas mais elitizadas da sociedade brasileira, Suas canções marcam épocas, o que prova que The Fevers, esta marcado nos corações de seus fãs e na musica popular brasileira. Fato este que independe de classe social e destaca o lado cult da banda, confirmando o resultado de pesquisa do programa Fantástico da TV Globo: The Fevers é a "Banda mais Popular do País". nos dias de hoje a banda se apresenta através dos membros remanescentes: Augusto Cesar, LIebert e luiz claudio, separadamente.
Discografia
1965 - The Fevers 1966 - A Juventude Manda vol. I 1967 - A Juventude Manda vol. II 1968 - The Fevers vol. III 1969 - O Máximo em Festa 1969 - Os Reis do Baile 1970 - The Fevers 1971 - The Fevers 1971 - A explosão musical dos Fevers 1972 - The Fevers 1973 - The Fevers 1974 - The Fevers 1975 - O Sol Nasce Para Todos 1975 - Nadie Vive Sin Amor (Disco Promocional) 1976 - The Fevers 1977 - The Fevers 1978 - The Fevers (Disco Promocional Espanhol) 1978 - The Fevers 1979 - The Fevers Disco Club 1980 - The Fevers Disco Club (Espanhol) 1980 - Fevers 80 1981 - The Fevers 1982 - Fevers 82 1983 - Fevers 1983 - A Maior Festa do Mundo 1984 - Fevers 84 1985 - Fevers 1986 - Fevers 1987 - Fevers 1988 - Fevers 1989 - Fevers 1991 - Fevers 1992 - Fevers - Agora é Pra Valer 1995 - Fevers - A Gente era Feliz e Não Sabia 1996 - Fevers - Só Quero ser Feliz 1998 - Fevers 98 - Vem Dançar 1999 - Fevers Ao Vivo 2004 - The Fevers 2005 - The Fevers - Um história de sucessos 2006 - The Fevers Ao Vivo - CD e DVD 2011 - The Fevers - Vem dançar
Feras
Integrantes
Formação Atual: Apenas dois componentes da formaçào original, Liebert, e Luiz Claudio Luiz Cláudio, Liebert Ferreira, Rama, Otávio Monteiro e Miguel Ângelo.
Formação Original:
†Pedrinho da Luz,Augusto Cesar,Liebert Ferreira, Almir Bezerra, Cleudir Borges,Luiz Cláudio, Miguel Plopschi e †Lécio do Nascimento.
Coldplay é uma banda britânica de rock alternativo fundada em 1996 na Inglaterra pelo vocalista e pianista Chris Martin e o guitarrista Jonny Buckland no University College London. Depois de formar o Pectoralz, Guy Berryman se juntou ao grupo como baixista e eles mudaram o nome para Starfish. Will Champion entrou como vocalista de apoio e baterista, sem nenhuma experiência anterior com o instrumento.
O empresário Phil Harvey é considerado o quinto membro não oficial. A banda passou a ter o nome atual quando Tim Crompton, amigo de Chris, sugeriu o nome antigo de seu grupo, “Coldplay”, já que o considerava “excessivamente depressivo”. Antes do lançamento do primeiro álbum, Parachutes, a banda gravou e lançou três EP; Safety em 1998, Brothers & Sisters e The Blue Room em 1999. Este último foi o primeiro lançamento da banda por uma grande gravadora, depois de assinar contrato com a Parlophone.
Conseguiram fama mundial com o lançamento do single "Yellow" em 2000, seguido por seu álbum de estreia lançado no mesmo ano, Parachutes, que foi indicado para um Mercury Prize. O segundo álbum da banda, A Rush of Blood to the Head (2002) foi lançado com várias críticas positivas, vencendo vários prêmios, incluindo o de Álbum do Ano pela NME.
Seu sucessor, X&Y, foi inicialmente recebido com opiniões diversificadas da crítica após o seu lançamento em 2005. No entanto, o quarto álbum de estúdio da banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), produzido por Brian Eno, foi recebido com comentários favoráveis da crítica e obteve várias indicações para prêmios, vencendo o Grammy.
Em 24 de outubro de 2011, a banda lançou seu quinto álbum de estúdio, intitulado Mylo Xyloto. Assim como seus antecessores, o álbum foi um sucesso comercial. O sexto álbum da banda, Ghost Stories, mesmo com opiniões mistas da crítica, foi o álbum mais vendido do ano no Reino Unido.
Seu sétimo álbum, A Head Full of Dreams, foi lançado em 4 de dezembro de 2015 e teve colaborações dos artistas Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo, Khatia Buniatishvili e Merry Clayton. O álbum foi produzido pelo famoso duo Stargate. O disco ainda conta com uma gravação de Barack Obama cantando o hino cristão Amazing Grace.Seu oitavo álbum, Everyday Life, está previsto para ser lançado em 22 de novembro de 2019.
A banda já ganhou vários prêmios da indústria musical ao longo de sua carreira, incluindo seis Brit Awards — vencendo o de Melhor Grupo Britânico três vezes, um prêmio Webby, o prêmio de Melhor Álbum de Rock da Billboard Music Awards com Ghost Stories, quatro MTV Video Music Awards, e sete Prêmios Grammy entre vinte indicações. Como um dos recordistas de vendas de discos, o Coldplay já vendeu mais de 80 milhões de discos em todo o mundo.
Coldplay vem apoiando ativamente várias causas sociais e políticas, como a campanha Make Trade Fair da Oxfam e Anistia Internacional. O grupo também realizou vários projetos de caridade como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief, Kids Company, Global Citizen e o Teenage Cancer Trust.
História
Formação e primeiros anos (1996–1999)
Chris Martin e Jonny Buckland se encontraram pela primeira vez na semana de orientação na University College London (UCL) em setembro de 1996. A dupla passou o resto do ano universitário planejando formar uma banda até que por fim criaram um grupo chamado Pectoralz.
Guy Berryman, um colega de Martin e Buckland, se juntou ao grupo mais tarde. Em 1997, o grupo, que tinha se renomeado para Starfish, atuaria em shows para os promotores locais de clubes pequenos em Camden. Martin também chamou seu amigo antigo da escola, Phil Harvey, que estava estudando antiguidade clássica na Universidade de Oxford, para ser empresário da banda.
Coldplay, desde então, aceitou Harvey como o quinto membro do grupo. A formação da banda foi completada quando Will Champion se juntou para assumir as funções da percussão. Champion havia crescido tocando piano, guitarra, baixo, e tin whistle; ele aprendeu rapidamente a tocar bateria, apesar de não ter nenhuma experiência com o instrumento.
A banda finalmente se estabeleceu no nome "Coldplay" que foi sugerido por Tim Crompton, um estudante local, que estava usando o mesmo nome em seu grupo. Em 1997, Martin também conheceu o estudante de antiguidade clássica, Tim Rice-Oxley. Durante um fim de semana em Virginia Water, mostraram um ao outro suas canções em um piano. Chris concluiu que Rice-Oxley era muito talentoso e pediu-lhe para ser o tecladista do Coldplay, mas Rice-Oxley teve de recusar pois sua própria banda, Keane.
Em 1998, a banda lançou 500 cópias do Safety EP. A maioria dos discos foram dados à gravadoras e amigos; apenas 50 cópias sobraram para serem vendidos ao público. Em dezembro do mesmo ano, a banda assinou contrato com a gravadora independente Fierce Panda.
O primeiro lançamento com a gravadora foi Brothers & Sisters EP, que haviam gravado rapidamente durante quatro dias em fevereiro de 1999.
Depois de concluir seus exames finais, Coldplay assinou contrato com a Parlophone para um contrato de cinco álbuns na primavera de 1999. Depois de fazer sua primeira aparição no Glastonbury, a banda entrou em estúdio para gravar seu terceiro EP intitulado The Blue Room.
Cinco mil exemplares foram disponibilizadas ao público em outubro, e o single "Bigger Stronger", foi lançado na BBC Radio 1 como um airplay. As sessões de gravação de The Blue Room foi tumultuosa. Martin demitiu Champion da banda, mas depois implorou-lhe para voltar, e para ser desculpado, os dois foram para um bar. Eventualmente, a banda trabalhou as suas diferenças e pôs em prática um novo conjunto de regras para manter o grupo intacto.
Inspirados por bandas como U2 e R.E.M., decidiram que iriam atuar na democracia, e que os lucros seriam partilhados igualmente. Além disso, a banda determinou que estaria fora do grupo qualquer um que usasse drogas pesadas.
Parachutes (1999–2001)
A banda inicialmente previa gravar seu álbum de estreia no espaço de duas semanas. No entanto, turnês e outras performances ao vivo fez a gravação se espalhar entre setembro de 1999 e abril-maio de 2000.
O álbum foi gravado na Rockfield Studios, Matrix Studios, e Wessex Sound Studios, com produção de Ken Nelson, embora a maioria das faixas de Parachutes tenham sido gravadas na Parr Street Studios em Liverpool, onde acessaram três salas de estúdio.
O processo de mixagem em todas as canções para o álbum foi feito pelo engenheiro norte-americano Michael Brauer em Nova Iorque. Durante esse período, eles tocaram na Carling Tour, que se apresentaram em atos provenientes.
Depois de lançar três EP sem nenhuma canção de sucesso, Coldplay conseguiu sua primeira canção top 40 com o primeiro single de Parachutes, "Shiver" lançado em março de 2000 aonde atingiu a posição de número 35 no Reino Unido.
Junho de 2000 foi um momento crucial na história do Coldplay: a banda embarcou em sua primeira turnê, incluindo uma performance no Festival de Glastonbury. A banda também lançou seu mais importante single, "Yellow".
Tendo a função como primeiro lançamento do Coldplay à alcançar o top 5, a canção atingiu a posição de número quatro nas paradas do Reino Unido e dando ao Coldplay conhecimento público. "Yellow" e "Shiver" foram inicialmente lançados como EP na primavera de 2000.
O primeiro foi mais tarde lançada como single no Reino Unido em 26 de junho de 2000. Nos Estados Unidos, a canção foi lançada como o principal single do álbum de estreia, antes do lançamento do álbum, até então sem título. Em outubro de 2000, a faixa foi enviado para as rádios alternativas dos Estados Unidos.
Coldplay lançou seu primeiro álbum de estúdio, Parachutes, em 10 de julho de 2000 no Reino Unido através de sua gravadora, Parlophone. O álbum estreou na primeira posição no Reino Unido.[29] Foi lançado em 7 de novembro de 2000, através da gravadora Nettwerk, na América do Norte.
O álbum foi disponibilizado em vários formatos desde seu lançamento inicial; tanto a Parlophone como a Nettwerk lançaram como um CD em 2000, e também foi lançado como um fita cassete pela nova gravadora nos Estados Unidos, Capitol em 2001.
No ano seguinte, a Parlophone lançou o álbum em formato de LP. A banda lançou um CD em edição limitada de "Trouble", o terceiro single do álbum, que apresenta um remix de "Yellow". Foi feita 1.000 cópias, e foi emitido apenas para os fãs e jornalistas. "Yellow" e "Trouble" tiveram um desempenho regular nas rádios do Reino Unido e dos EUA.
Parachutes foi indicado para um Mercury Music Prize em setembro de 2000.[34] Tendo encontrado sucesso na Europa, a banda decidiu então se focar na América do Norte, lançando o álbum por lá em novembro de 2000 e começando a U.S. Club Tour em fevereiro de 2001.
Apesar de Parachutes começar devagar com as suas vendas nos Estados Unidos, o álbum recebeu finalmente a certificação de de platina dupla no país.
O álbum foi extremamente bem recebido e venceu o de Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards de 2002.[38] Chris Martin afirmou após o lançamento de Parachutes que o sucesso do álbum foi destinado a atingir o status da banda como a maior e melhor banda do mundo".
A Rush of Blood to the Head (2001–2004)
Ao vivo em Lisboa, no Pavilhão Atlântico em 2005.
Depois do sucesso de Parachutes, Coldplay volta para o estúdio em setembro de 2001 para começar a trabalhar em seu segundo álbum A Rush of Blood to the Head, mais uma vez com produção de Ken Nelson. A banda começou a gravar o álbum em Londres, uma semana após os Ataques de 11 de setembro, nos Estados Unidos.
A banda nunca esteve em Londres antes, por isso eles tinham dificuldade em se concentrar. Eles decidiram se mudar para Liverpool, onde eles gravaram algumas das canções que estariam presente em Parachutes. Uma vez lá, o vocalista Chris Martin disse que ficou obcecado com a gravação. "In My Place" foi a primeira canção gravada para o álbum.
A banda o lançou como o primeiro single do álbum, porque foi a faixa que fez eles desejarem gravar um segundo álbum, depois de um "estranho período de não saber realmente o que estávamos fazendo" três meses após o sucesso de Parachutes. De acordo com Martin, "uma coisa nos manteve: a gravação de 'In My Place'. Em seguida, outras canções começaram a vir".
A banda escreveu mais de 20 canções para o álbum. Alguns de seus novos materiais, incluindo "In My Place" e "Animals", foram tocadas ao vivo, enquanto a banda ainda estava na turnê de divulgação de Parachutes.
O título do álbum foi revelada através de um post no site oficial da banda. O álbum foi lançado em agosto de 2002 e gerou vários singles populares, incluindo "In My Place", "Clocks" e a balada "The Scientist". Este último foi inspirado pela canção "All Things Must Pass" de George Harrison, lançado em 1970.
O Coldplay ficou em turnê de junho de 2002 a setembro de 2003 com a A Rush of Blood to the Head Tour. Eles visitaram cinco continentes, incluindo datas no Festival de Glastonbury, V2003 e Rock Werchter. Muitos concertos de showcased disseram que a iluminação elaborada e as telas individualizadas lembravam a Elevation Tour do U2 e Fragility Tour do Nine Inch Nails.
Durante o alargo da turnê, gravaram um CD e DVD ao vivo, Live 2003, gravado no Hordern Pavilion em Sydney.
Em dezembro de 2003, os leitores da Rolling Stone escolheram o Coldplay como o melhor artista e melhor banda do ano. Naquela época, a banda fez um cover da canção da canção de 1983 dos The Pretenders, 2000 Miles (que foi disponibilizado para download em seu site oficial). "2000 Miles" foi o mais vendido digitalmente no Reino Unido naquele ano, com rendimentos das vendas doados para Future Forests e Stop Handgun Violence.
A Rush of Blood to the Head venceu o Prêmio Grammy para Melhor Álbum de Música Alternativa no Grammy Awards de 2003. E no Grammy Awards de 2004, Coldplay venceu na categoria Gravação do Ano por seu single "Clocks".
X&Y (2004–2006)
Coldplay ao vivo em 2005.
Coldplay passou a maior parte de 2004 fora dos holofotes, tendo um intervalo na turnê para a gravação de seu terceiro álbum.[49] X&Y foi lançado em junho de 2005 no Reino Unido e na Europa. Esta nova data de lançamento foi adiada, colocando o álbum de volta para o próximo ano fiscal, na verdade, fazendo com que ações da EMI fossem à queda.
Ele se tornou o álbum mais vendido de 2005 com vendas mundiais de 8,3 milhões de cópias. O primeiro single, "Speed of Sound", fez sua estreia nas rádios e no armazenamento de músicas online em 18 de abril e foi lançado como um CD em 23 de maio de 2005.
O álbum estreou na posição de número um em 20 países em todo o mundo, e foi o terceiro álbum mais vendido em menos tempo na história das paradas britânicas. Dois outros singles foram lançados nesse ano: "Fix You" em setembro e "Talk" em dezembro. A reação da crítica de X&Y foi menos entusiasta do que seu antecessor, com o crítico do New York Times Jon Pareles descreve Coldplay como "a banda mais insuportável da década", enquanto que a Pitchfork Media deu uma nota "4.9/10.0" e chamou-lhe "...suave mas nunca ultrajante, escutável mas nunca memorável".
Comparações entre Coldplay e U2 se tornou cada vez mais comum, embora a reação da crítica ao álbum fosse ainda amplamente positivo. Chris Martin revelou mais tarde que os comentários negativos fizeram ele se sentir "liberado".
De junho de 2005 a julho de 2006, Coldplay foi em sua Twisted Logic Tour, que incluiu datas dos festivais como Coachella, Festival da Ilha de Wight, Glastonbury e o Austin City Limits Music Festival. Em julho de 2005, a banda apareceu no Live 8 em Hyde Park, onde eles tocaram uma versão da canção "Bitter Sweet Symphony" dos The Verve com Richard Ashcroft nos vocais.
Em setembro, o Coldplay gravou uma nova versão de "How You See the World" com letras de músicas retrabalhadas por War Child para o álbum de caridade Help!: A Day in the Life. Em fevereiro de 2006, Coldplay ganhou os prêmios de Melhor Álbum e Melhor Single no Brit Awards.
Dois singles foram lançados em 2006, "The Hardest Part" e "What If". O sexto e último single, "White Shadows" foi lançado no México em junho de 2007.
Viva la Vida or Death and All His Friends (2008–2010)
Em outubro de 2006, Coldplay começou a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio, Viva la Vida or Death and All His Friends, com o produtor Brian Eno.
Fazendo uma pausa na gravação, a banda fez uma turnê na América Latina no início de 2007, performando no Chile, Argentina, Brasil e México. Depois de gravar em igrejas e outros locais da América Latina e da Espanha, durante sua turnê, a banda disse que o álbum provavelmente refletiria influências hispânicas.
O grupo passou o resto do ano gravando com Eno.
Coldplay performando ao vivo na BBC Television Centre durante a Viva la Vida Tour em 2008.
Martin descreveu Viva la Vida como uma nova direção para Coldplay: a mudança em relação a seus três últimos álbuns, que haviam sido referidos como "trilogia". Ele disse que o álbum contou com menos falsetes o que permitiu menor registro em sua voz para assim ter precedência.
Algumas canções, como "Violet Hill", contêm distorções de guitarras riffs e bluesy undertones. "Violet Hill" foi confirmado como o primeiro single, com uma data de lançamento para as rádios em 29 de abril de 2008.
Após o primeiro anúncio, foi obtido gratuitamente no site do Coldplay, a partir de 12:15pm por uma semana (alcançando dois milhões de downloads), até que se tornou comercialmente disponível para download em 6 de maio. "Violet Hill" entrou no top 10 no Reino Unido e no top 40 dos Estados Unidos, e atingindo boas posições ao redor do mundo.
A faixa-título, "Viva la Vida", também foi lançado exclusivamente no iTunes. Tornou-se o primeiro single número um da banda na Hot 100 dos Estados Unidos, e também seu primeiro número um no Reino Unido, baseado em vendas digitais.
Após seu lançamento, Viva la Vida or Death and All His Friends liderou a parada de álbuns do Reino Unido, apesar de ter vindo no mercado apenas três dias antes. Nesse tempo, vendeu 302.000 cópias; a BBC chamou de "um dos registros mais vendido da história no Reino Unido".
Até o final de junho, havia estabelecido um novo recorde para o álbum mais baixado de todos os tempos. Em outubro de 2008, o Coldplay ganhou dois Q Awards de Melhor Álbum por Viva la Vida or Death and All His Friends e Melhor Artista no Mundo Atualmente.
A banda seguiu Viva la Vida or Death and All His Friends com o Prospekt's March EP, que foi lançado em 21 de novembro de 2008. O EP apresenta faixas das sessões de Viva la Vida or Death and All His Friends e, por estar disponível no próprio, foi divulgado como um disco bônus com edições posteriores de Viva la Vida.
A canção "Life in Technicolor II" foi lançado como single em 9 de fevereiro de 2009.
A banda performando em 2008.
O Coldplay começou a Viva la Vida Tour com um show gratuito na Brixton Academy em Londres. Este foi seguido, dois dias depois por uma performance de 45 minutos que foi transmitido ao vivo a partir do outside BBC Television Centre.
"Lost!" se tornou o terceiro single do álbum, que apresenta uma nova versão com Jay-Z. Coldplay realizou o primeiro set em 14 de março de 2009 no Sound Relief em Sydney Cricket Ground, e, em seguida, tocou um concerto esgotado mais tarde na mesma noite. Sound Relief é um concerto beneficente para as vítimas da Queimadas do Sábado Negro e da Inundação em Queensland.
Em 4 de dezembro de 2008, Joe Satriani entrou com um processo de violação de direitos autorais contra o Coldplay na United States District Court for the Central District of California. Satriani afirma que a canção "Viva la Vida" do Coldplay inclui "trechos primitivos" presente em sua canção "If I Could Fly" do seu álbum de 2004, Is There Love in Space?.
A canção do Coldplay em questão recebeu dois Prêmios Grammy incluindo o de Canção do Ano. A banda negou a alegação. Um acordo não especificado foi finalmente alcançado entre ambos.
Em 2009, o Coldplay foi indicado para quatro BRIT Awards: Melhor Grupo Britânico, Melhor Concerto Britânico, Melhor Single Britânico ("Viva la Vida") e Melhor Álbum Britânico (Viva la Vida or Death and All His Friends).
No 51º Grammy Awards em fevereiro de 2009, Coldplay ganhou três Prêmios Grammy nas categorias Canção do Ano por "Viva la Vida", Melhor Álbum de Rock por Viva la Vida or Death and All His Friends, e Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais por "Viva la Vida".
Em 15 de maio de 2009, o Coldplay lançou um álbum ao vivo, intitulado LeftRightLeftRightLeft que foi gravado em diversos shows durante a turnê. LeftRightLeftRightLeft foi dada gratuitamente aos fãs durante os show da Viva la Vida Tour. Também está disponível para um download gratuito no site oficial da banda.
Mylo Xyloto (2011–2013)
Após a Viva la Vida Tour, o Coldplay anunciou uma turnê na América Latina, que teve acontecimento entre fevereiro e março de 2010, aonde visitaram o México, Argentina, Brasil e Colômbia.
Em outubro de 2009, o Coldplay venceu o prêmio de Canção do Ano por "Viva la Vida" no American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) em Londres.
A banda lançou somente um single em 2010; "Christmas Lights", em dezembro. A banda, estabelecida na direção do rock industrial/electro-pop terminaram de gravar o quinto álbum em meados de 2011. Quando Martin e Champion foram entrevistados pela BBC Radio e foram questionados sobre os temas do quinto álbum, Martin respondeu "É sobre o amor, vício, TOC, fuga e trabalhar para alguém que você não gosta".
Quando perguntado se o quinto álbum seria ou não lançado no verão, Martin e Champion disseram que havia muito trabalho a ser feito antes de lançá-lo. Eles confirmaram várias aparições em festivais antes de sua data de lançamento, especialmente em festivais na qual foram as atrações principais, como Rock Werchter, Festival de Glastonbury, T in the Park e Lollapalooza.
Em uma entrevista em 13 de janeiro de 2011, o Coldplay mencionou duas novas canções que estariam incluída em seu quinto álbum de estúdio, "Princess of China" e "Every Teardrop Is a Waterfall". Em outra entrevista, em fevereiro, o presidente da Parlophone, Miles Leonard, disse ao HitQuarters que a banda ainda estava no estúdio trabalhando no álbum e que esperava que a versão final fosse lançada "até outono desde ano".
Em 31 de maio de 2011, o Coldplay anunciou que "Every Teardrop Is a Waterfall" seria o primeiro single do álbum. Foi lançado em 3 de junho do mesmo ano. A banda também apresentou seis novas canções em festivais durante o verão de 2011, "Charlie Brown", "Hurts Like Heaven", "Us Against the World", "Princess of China", "Major Minus" e "Mylo Xyloto", um instrumental de apenas 42 segundos, posteriormente confirmada como título do álbum.
Em 12 de agosto de 2011, anunciou através de seu site oficial que Mylo Xyloto é o título do novo álbum, e que seria lançado em 24 de outubro de 2011. O último single que foi lançado ate agora, foi "Paradise".
O álbum foi um sucesso comercial. No Reino Unido, vendeu pelo menos 122 mil cópias em apenas três dias de acordo com a The Official Charts Company. O CD acabou estreando em primeiro lugar na UK Albums Chart com um total de 208 mil unidades vendidas em uma semana, dando a banda seu quinto álbum número um naquele país. Mylo Xyloto estreou também em primeiro lugar na Billboard 200, a principal parada musical dos Estados Unidos, com um total de 447 mil cópias vendidas na semana de estreia por lá.
Em 2012 foram convidados a participar da cerimônia de encerramento dos Jogos Paralimpícos de Verão de 2012. Eles comandaram o show, tocando diversas de suas músicas, entre elas, "Princess of China", que contou com a presença da cantora Rihanna.
Ainda em 2012, anunciaram, em setembro, o lançamento de um álbum ao vivo intitulado Live 2012, nove anos depois do lançamento do seu DVD anterior, o Live 2003. O disco reúne diversas apresentações da última turnê da banda, Mylo Xyloto Tour, e ainda gravações de bastidores e depoimentos dos integrantes da banda. Foi lançado oficialmente em 19 de novembro de 2012, em mais de 50 países.
Em 2013, depois de dois anos sem nenhum novo trabalho, foi lançado o single "Atlas", destinado à trilha sonora do filme Jogos Vorazes: Em Chamas. Lançado mundialmente em 6 de setembro de 2013 (exceto para o Reino Unido, lançado no dia 8 do mesmo mês), marca como sendo a primeira vez em que a banda grava uma música destinada a um filme.
Ghost Stories (2014–2015)
Chris Martin se apresentando com o Coldplay em 2011.
Após o experimental Mylo Xyloto, o Coldplay trouxe o álbum Ghost Stories.
Em 25 de fevereiro de 2014, a banda Coldplay lançou a primeira música do novo disco, "Midnight", contando com uma pegada jamais vista em seus trabalhos anteriores, semelhante a Bon Iver. Junto veio o clipe.
Em 2 de março de 2014, foi lançado o primeiro single "Magic", que consta numa batida eletrônica constante, e simples acordes de violão e guitarra, seguindo a linha electro-pop. O clipe foi lançado no dia 7 de abril do mesmo ano
No dia 2 de maio de 2014, foi lançado o single "A Sky Full of Stars" em parceria com o DJ sueco Avicii. O último single antes do lançamento do álbum. A canção tem fortes influências de house music, tendo até algumas semelhanças com "Every Teardrop Is a Waterfall".
A música recebeu uma recepção positiva dos críticos e também dos populares, se tornando assim o single mais 'famoso' do álbum. O clipe foi lançado no dia 19 de junho, gravado na Austrália.
No dia 16 de maio de 2014, o álbum foi lançado pela gravadora Parlophone, e em 19 de maio de 2014 pela Atlantic Records.
O álbum estreou na primeira posição da UK Albums Chart, vendendo 168 mil cópias em sua primeira semana, a segunda maior venda de 2014. Em julho de 2014, ele já havia se tornado o álbum mais vendido do primeiro semestre de 2014 com 375 mil cópias vendidas somente no Reino Unido.
Nos Estados Unidos o álbum estreou como número 1 na Billboard 200 com 383.000 cópias vendidas durante a primeira semana de vendas, até então o álbum com o maior número de vendas em sua estreia no ano de 2014. Em outubro de 2014, o álbum já havia vendido 737.000 cópias nos EUA.
No Canadá o álbum estreou como número um na parada de álbuns do Canadá, com 49 mil cópias vendidas em sua primeira semana. No dia 19 de julho de 2014 foi anunciado que o álbum já havia vendido mais de 2 milhões de cópias em todo o mundo.
No dia 14 de agosto de 2014 foi lançado o single "True Love", posteriormente foi lançado o clipe o lançamento.
No dia 24 de novembro de 2014, foi lançado o live album Live 2014, com performances ao vivo do álbum inteiro.
A Head Full of Dreams (2015–2017)
Coldplay se apresentando no festival de Glastonbury em 2016.
Em dezembro de 2014, Chris Martin anunciou em uma entrevista para a BBC Radio 1 que o Coldplay lançaria seu sétimo álbum e que este se chamaria A Head Full of Dreams.
A banda então saiu para uma turnê internacional para promover o seu novo trabalho.
Em novembro de 2015 foi confirmado o lançamento do A Head Full of Dreams para 4 de dezembro do mesmo ano. O disco, produzido pelo famoso duo Stargate, conta com a participação dos artistas Beyoncé, Noel Gallagher e Tove Lo.
O álbum recebeu críticas variadas dos especialistas, mas com um tom positivo. Nas vendas, o álbum teve números inferiores aos seus predecessores, estreando em segundo lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos.
Em 27 de novembro foram anunciadas as primeiras datas de 2016 da A Head Full Of Dreams Tour. A turnê começou 31 de março, no Estádio Único de La Plata, em Buenos Aires (AR).
Em 7 de fevereiro a banda liderou o show de intervalo do Super Bowl, com participações de Beyoncé e Bruno Mars.
Um dos diferenciais dessa turnê foi que os fãs poderiam pedir uma canção para a banda apresentar. "O que faremos é quase um espaço para pedidos. Nós gostaríamos que as pessoas nos dessem uma razão para tocar tal música, para que tenhamos um propósito ao tocá-la", declarou Chris Martin ao jornal britânico The Sun. Canções como Green Eyes, Speed of Sound, Parachutes e The Hardest Part fizeram parte da passagem da banda pela América Latina.
A turnê foi muito bem elogiada pela crítica e público em geral. A banda apostou em efeitos visuais, lasers, papel picado e até mesmo pó colorido.
Estilo musical
Nos primeiros álbuns, o estilo musical do Coldplay foi definido como rock alternativo, chegando a ser comparado a Radiohead e Oasis. O vocalista e compositor Chris Martin, rotulou a sonoridade da banda como "hard rock".
O tom do primeiro álbum de estúdio da banda, Parachutes, era descrito com pop melódico com "distorcidos riffs de guitarra e percussão swishing". Também foi descrito como "elegantemente escuro e artisticamente abrasivo".
Em uma revisão de A Rush of Blood to the Head as canções foram consideradas por conter "melodias e um desgosto" e que eles tinham uma "nova confiança". As músicas de X&Y foram consideradas "ruminações sobre dúvidas da Martin, medos, esperanças e amores". Coldplay reconheceu a banda de rock alternativo escocesa, Travis, como uma grande influência em seu material anterior.
Em Viva la Vida or Death and All His Friends, o estilo do grupo mudou para art rock, experimentando diferentes instrumentos, incluindo orquestras, pianos honky-tonk, etc. Mylo Xyloto, Ghost Stories e A Head Full Of Dreams seguiram a linha experimental, se afastando cada vez mais do rock presente em seus primeiros trabalhos.
Com inspirações musicais até mesmo do Nirvana e Katy Perry, o álbum Ghost Stories foi considerado mais como um álbum solo do Chris do que um álbum do Coldplay. Suas letras refletem sentimentos de perda, traição, amargura, solidão e melancolia. O divórcio de Chris com a atriz Gwyneth Paltrow foi a principal inspiração do álbum.
"Sentimos que o rock já acabou. O futuro da música são novos sons e novos tratamentos de voz.. [...] Ninguém pode nos colocar numa lista de 10 melhores bandas de rock. Talvez só fizemos rock uma vez... E por 10 minutos." declarou Chris Martin ao Telegraph, sobre o álbum A Head Full Of Dreams.
Ativismo e endossos comerciais
Make Trade Fair, abreviado como MTF, mostrado no piano de Chris Martin, durante um concerto.
Apesar da popularidade mundial da banda Coldplay, o grupo manteve-se protetor de suas músicas para não serem usadas na mídia, recusando-se a sua utilização para endossos de produtos. No passado, o Coldplay recusou vários contratos milionários da Gatorade, Diet Coke e Gap, que queriam usar as canções "Yellow", "Trouble" e "Don't Panic", respectivamente.
De acordo com o vocalista e pianista Martin, "nós não seríamos capazes de viver com nós mesmos se vendêssemos os significados das músicas que gostamos." A canção "Viva la Vida" foi apresentada no comercial da iTunes Store, publicando a sua disponibilidade exclusiva do single como um download digital no iTunes. Coldplay apoia a Anistia Internacional. Martin é considerado uma das celebridades de maior visibilidade que defendem o comércio justo, apoiando a Oxfam com a contínua campanha Make Trade Fair.
Ele esteve em viagens com a Oxfam para avaliar as condições, tem aparecido em sua campanha publicitária e é conhecido por usar a "Make Trade Fair" durante aparições públicas da banda (incluindo concertos do Coldplay). A banda também foram filmados para Make Poverty History, clicando em seus dedos.
Durante os primeiros anos, o Coldplay se tornou amplamente conhecido nos meios de comunicação por doar 10% dos lucros da banda para a caridade, o que eles continuam a fazer até hoje. O baixista Guy Berryman disse, "Você pode tornar as pessoas conscientes sobre questões sociais. Não é muito esforço para nós fazer isso, mas se isso pode ajudar as pessoas, então nós queremos ajudá-las."
A banda também pede que todos os donativos destinados a eles sejam doados para a caridade, de acordo com uma resposta na seção FAQ do site do Coldplay. Martin também protestou contra a Invasão do Iraque em 2003 e aprovou os candidatos Democrata à presidência dos Estados Unidos, John Kerry e Barack Obama, em 2004 e 2008 respectivamente.
Em junho de 2009 o Coldplay começou a apoiar a Meat Free Monday, uma campanha de alimentos criada por Paul McCartney que tenta ajudar a parar as mudanças climáticas, incentivando as pessoas a ter pelo menos um dia sem carne por semana.
De 17 e 31 de dezembro de 2009 o Coldplay leiloou uma quantidade de objetos significativos da banda, incluindo uma de suas primeiras guitarras, no eBay. As doações foram para a Kids Company, uma instituição de caridade que ajuda crianças e jovens vulneráveis em Londres.
Um mês depois, em janeiro de 2010, o Coldplay tocou uma versão ligeiramente modificada de "A Message", intitulada "A Message 2010", na maratona especial Hope For Haiti Now, arrecadando dinheiro para as vítimas do terremoto no Haiti em 2010.
Membros da banda
Chris Martin - vocal, guitarra, gaita, teclados, piano e violão Guy Berryman - baixo, sintetizadores, gaita, etc Jonny Buckland - guitarra, violão, sintetizadores, etc Will Champion - bateria, percussão, piano, etc
Discografia
Álbuns de estúdio
Parachutes (2000) A Rush of Blood to the Head (2002) X&Y (2005) Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) Mylo Xyloto (2011) Ghost Stories (2014) A Head Full of Dreams (2015) Everyday Life (2019)
Turnês musicais
Parachutes Tour (2000–2001) A Rush of Blood to the Head Tour (2002–2003) Twisted Logic Tour (2005–2007) Viva la Vida Tour (2008–2010) Mylo Xyloto Tour (2011–2012) Ghost Stories Tour (2014) A Head Full of Dreams Tour (2016–2017)
Prêmios e indicações
A banda já ganhou vários prêmios da indústria musical ao longo de sua carreira, incluindo seis Brit Awards — vencendo o de Melhor Grupo Britanico três vezes, um prêmio Webby, o prêmio de Melhor Álbum de Rock da Billboard Music Awards com Ghost Stories, quatro MTV Video Music Awards, e sete Prêmios Grammy entre vinte indicações. Como um dos recordistas de vendas de discos, o Coldplay já vendeu mais de 115 milhões de discos em todo o mundo.
VÍDEOS:
Coldplay - Paradise (Official Video)
Coldplay - Adventure Of A Lifetime (Official Video)
